Festival Actual 2020: Quique González, Igor Paskual, y Zahara se suman al cartel

El Festival Actual ha terminado hoy de desgranar lo que será la programación musical de gran formato, que tendrá lugar en el Palacio de los Deportes. Quique González (2 de enero), Igor Paskual y Zahara (3 de enero) se suman al cartel de Actual 2020, que ya cuenta con Amaral, Second, Morgan y Carolina Durante.

El Festival Actual cumplirá su trigésima aniversario entre el 2 y el 6 de enero de 2020, con una edición «de transición» hacia un nuevo modelo y con el objetivo de captar a un público más joven que en los últimos años, con la introducción de nuevos estilos y formatos musicales.

Actual 2020 incluirá 51 conciertos de música de otros tantos grupos, en diferentes formatos, la proyección de 10 películas premiadas en diferentes festivales, 84 representaciones de teatro y otras propuestas artísticas, como la danza contemporánea.

La gran novedad en el aspecto musical será la creación del formato «Actual Urbano», compuesto por conciertos en las tardes del 2 al 5 de enero en La Gota de Leche, destinados a dos estilos que apenas han tenido cabida en el festival: el trap y el reguetón. Con la irrupción de estos estilo en Actual se busca captar a un público joven, de 16 a 22 años.

Repasamos, grupo a grupo, día a día y escenario a escenario, las propuestas musicales del Actual 2020.

Quique González se enfrenta al que quizá es uno de los mayores retos que ha abordado en su carrera musical. Con más de dos décadas de escenarios a sus espaldas y diez discos publicados, 'Las palabras vividas' es una obra inusual, la primera en la que el músico no es autor de los textos. González asume como propia la voz de su amigo Luis García Montero, quien cede su poesía para que el cantante la transforme en música. De todas las dificultades que entraña un proyecto artístico de este calibre, más incluso que la complicación extraordinaria de concebir melodías a la medida de versos ya creados e inamovibles, puede que la mayor sea conseguir que el resultado final, la canción que aúna la música y la palabra, conserve la credibilidad de lo que expresa. Y ese reto, tan arriesgado, queda superado.

Han pasado más de 20 años desde que Sean Frutos (voz) y Jorge Guirao (guitarra) formaron Second. Más tarde, se unieron Fran Guirao (batería) y Nando Robles (bajista) hasta completar la formación actual del grupo, uno de los imprescindibles para entender la escena de la música independiente nacional. Tras una primera etapa en que las letras de sus canciones estaban compuestas en inglés, a partir de 2005 incorporaron el castellano a sus temas. En 2009, 'Fracciones' un disco con canciones íntegramente en español, marcó un antes y un después con himnos como «Rincón exquisito». Con una carrera avalada por siete discos y doce años de gira, la banda añade ahora los diez nuevos temas de 'Anillos y raíces'. La belleza tranquila y luminosa de estas canciones es sublime en el directo. Y es que un concierto de Second es furia, intensidad, emoción y espontaneidad.

Paskual es uno de esos músicos en vías de extinción que vive el rock and roll como filosofía de vida. Su actitud nada tiene que ver con la pose; es pura elocuencia. Sus temas apelan a la inteligencia, conmueven y agitan. Desde que a finales del siglo pasado se diera a conocer con Babylon Chat, Paskual no ha desistido en su empeño en hacer buenas canciones siguiendo «la quimera creada por Chuck Berry, los Rolling Stones o David Bowie». Son algunos de sus referentes. Músico y compositor, escritor y librepensador, resiste con su música en la trastienda del negocio musical, entregado a su estilo. Tras 'Tierra firme' y 'Equilibrio inestable', llega a Actual 2020 'La pasión según Igor Paskual'. Mucha actitud y mucho rock and roll.

Zahara es uno de los mayores referentes de la música indie en España, con más de 20 años de carrera musical, 4 discos publicados y numerosas colaboraciones con otras figuras importantes de la escena musical (Love of Lesbian, La habitación roja, The New Raemon, Maga, Niños Mutantes, Miss Caffeina, Carlos Sadness, etc.). Asimismo, ha publicado dos libros ('Semaforismos y garabatonías' y 'Trabajo, piso, pareja') y colaborado en programas de televisión y radio, como el espacio documental 'Canciones que cambiaron el mundo'. En 2018, publicó el EP 'Primera temporada', compuesto por versiones de conocidas canciones pertenecientes a diversas series de televisión, y 'Astronauta', su último disco de estudio. «Hoy la bestia cena en casa» (single con aires techno pop), «Multiverso' y «Guerra y Paz» son algunas de sus nuevas rarezas.

Desde que publicaron su primer single, las canciones de Carolina Durante son como cuchillas. Continúan siéndolo en 'Carolina Durante', su disco debut, en cada videoclip, versión, colaboración o concierto que el cuarteto madrileño protagoniza. Son los líderes de una nueva generación de rock de guitarras. Su álbum de presentación contiene hits que mantienen el pulso urgente y melódico que presidía sus primeras canciones, tan cerca del sonido del rock de los 80 de Madrid como de la new wave más oscura de Manchester, con momentos más cerca del medio tiempo punk y otros de la urgencia del rock alternativo melódico; y también abren y hablan de lo que están viviendo a nivel personal, dejando retratos de una generación. En directo, invitan a que el público se desgañite coreando sus canciones.

Ganadores de la Guerra de Bandas de Actual 2019, The Royal Flash proponen una electrizante mezcla de riffs y un groove cañero; estribillos pegadizos, un toque de psicodelia, coros y guitarras afiladas. El insane rock&roll de The Royal Flash no tiene frenos. Y es que ya son cinco años y más de 250 conciertos demostrando que su punto fuerte es un directo salvaje y eléctrico. Gracias a 'Physical & Electrical' (2014, Moba Studios) y a su primer LP, 'Hysteria' (2016, Moba Studios), la banda de Alcalá de Henares no ha parado de subir como la espuma. Después de una gira de catorce meses, presentan 'Modern Youth Affairs' (2018, Alamo Shock). Su último trabajo es una evolución a un sonido mucho más maduro, un vehículo para expresar de la manera más honesta que saben algunas situaciones de la sociedad actual. Sexo, amor, éxito, falta de perspectivas o el paso del tiempo son algunos de los temas que abordan en este EP de seis cortes.

Morgan fueron una de las revelaciones del cartel musical del festival en Actual 17, cuando protagonizaron una de las sesiones del Vermú Torero en Bodegas Franco-Españolas. Ahora, regresan como banda consolidada y sobre el escenario del Palacio de los Deportes. Han pasado siete años desde que el proyecto echara a andar; desde que Nina de Juan (piano y voz) mostrara sus composiciones a Paco López (guitarra y voz) y a Ekain Elorza (batería), y los tres se animasen a armonizarlas y crear un nuevo grupo. Después se incorporaría Alejandro Ovejero al bajo y David Schulthess al teclado. Morgan no ha parado de tocar y sumar éxitos moviéndose entre el pop intimista y el soul. 'North' fue su primer trabajo de estudio. Ya en 2018, la banda madrileña publicó su segundo disco, 'Air' y llenó la mayoría de conciertos de presentación.

Amaral no necesita presentación. Uno de los grupos más importantes de la historia del pop español regresa a Actual (estuvo en 2017) para presentar su nuevo disco, 'Salto al color'. Desde su nacimiento en 1998, el grupo formado por Eva Amaral y Juan Aguirre acumula reconocimientos (Premios Ondas, Rolling Stones, MTV Europe Music Awards, Premios de la Música...) y récords de ventas. En Actual 2020, se sumergen en trece composiciones nuevas y propias, que ellos mismos definen como «una zambullida en un océano de colores sonoros donde conviven madera y metal, corazón y corteza, cuerpo, alma y alegría de vivir». En el poderoso directo, los nuevos temas vibran «como los destellos del sol sobre la superficie del mar». Este último disco, el octavo grabado en estudio, está editado por Discos Antártida bajo licencia exclusiva de Sony Music.

Otro de los escenarios más apreciados de Actual, el que alberga el Vermú Torero en Bodegas Franco Españolas, acogerá cinco jornadas musicales. María Yfeu y The Limboos actuarán el 2 de enero; Skelves y A contra Blues, el día 3; José Domingo y Escuchando Elefantes tendrán su espacio el día 4; Olimpia y Neuman ofrecerán sus canciones en la víspera de Reyes y para el día 6 de enero se reserva el espacio para Mutagénicos y Terbutalina.

La cita comenzará a las 13.30 horas y el precio es de 10 euros.

Ya con su primera canción «Grudges» llamó la atención de crítica y público. Con tan sólo veintiún años, María Yfeu se ha convertido en una de las sensaciones de la nueva escena nacional. «Grudges» llevó a María Yfeu al espacio musical de La2 Noticias y a la última edición del programa 'Hoy empieza todo', de Radio 3. Reconocida como una de las voces más interesantes del circuito independiente, hace gala de un eclecticismo sin corsés ni ataduras. Con referentes que van de Billie Holiday y Amy Winehouse hasta Aute o Caetano Veloso, los directos de María Yfeu son, junto a su voz, otra de sus armas de seducción más contundentes.

Calidez, ritmo, compañía y, sobre todo, despiertan buenos apetitos. Generosos hasta el extremo, todo eso y mucho más regalan The Limboos en 'Baía', su nuevo disco. Juegan en una liga propia, donde observan, de lejos, los días en que era necesario clasificarlos y se les catalogaba simplemente de 'retro' o 'vintage'. En 'Baía', su tercer álbum, agitan los ingredientes de su sonido borrando fronteras estilísticas en una búsqueda que va más allá de la senda que separa Chicago de Santiago de Cuba. La música de The Limboos incita a bailar y a rendirse a sus hipnóticas redes. Frente a lo posmoderno, existe el territorio 'limbootico'.

Skelves beben de estilos que viajan entre el rock, el stoner o el punk británico. La banda nace a mediados de 2017 al reunirse músicos de otros grupos de la escena logroñesa, como Coffin Dogers, Monster Lover o Conn Bux and the Deltic Underscore. A finales de ese mismo año, grabaron en Rocklab Studios de Haro, de la mano del productor y guitarrista Dan Diez, una maqueta compuesta por 4 temas originales –«Red Rag», 'The Most Dangerous Word', «Mayhem Disaster» y «Last Hope of Science». Su primer concierto tuvo lugar en diciembre de 2017 dentro del programa Loading Actual 2018. Un año después, ganaron el premio del público en la Guerra de Bandas de Actual 2019.

A Contra Blues golpea de nuevo con 'Jab', su nuevo trabajo de estudio que muestra a la banda en estado de plenitud y madurez. Doce temas en los que A Contra Blues recupera sus influencias más enraizadas, con el rock and roll como hilo conductor. Un sonido directo, caliente y, por momentos salvaje, con reminiscencias clásicas, como las guitarras de Magic Sam, Jerry Reed o Bob Didley y el aroma de bandas legendarias como Credence Clearwater Revival, Little Feet, The Sonics o Allman Brothers, sin olvidar sonidos más cercanos en el tiempo como Chris Isaak o Ben Harper. El directo es su terreno.

Integridad, riesgo y transgresión son adjetivos que aparecen en las reseñas de los cuatro discos de José Domingo. Ahora presenta 'Mientras Dios nos mira', su quinto trabajo de estudio, una nueva colección de canciones que brillan mimadas con elegancia y personalidad; temas que rezuman pop-rock psicodélico multicolor. Atmósferas profundas y una voz profunda desplegando imágenes poéticas sobre ritmos de cadencia contemporánea. La música de José Domingo es sorprendente y adictiva. La prensa especializada tiene un veredicto unánime: «Uno de los artistas a seguir».

Escuchando elefantes son Silvia y Carlos; dos voces que han llegado a sonar como una. Aseguran que el dinamismo y la fuerza que transmiten al público con sus canciones proviene de su pasión por tocar en la calle, en la que se han formado como músicos. Han recorrido Europa compartiendo experiencias con grandes músicos, como los oscarizados Glen Hansard y Markéta Irglová, Paddy Casey, Damien Rice, o Bono (U2). En 2012, publicaron su primer álbum de estudio, 'Show & Tell'. 'Happy Lonely People' (2014) fue su segundo disco. A finales de 2016, Sílvia y Carlos cambiaron el formato de la banda y comenzaron a intercambiar instrumentos en el escenario, tocando ambos baterías y guitarras, lo que les lleva a un sonido más eléctrico y enérgico. Su último álbum es 'Hope'.

Olimpia, el dúo formado por Lur Usabiaga e Iñaki Estevez, demostraron con su primer EP hace menos de un año que tenían potencial suficiente. Con solo cinco temas, cautivaron a la prensa y al público, siendo uno de los mejores debuts de 2018 para publicaciones como Mondosonoro y protagonizando algunos directos impactantes en festivales. Su música busca el equilibrio imposible entre las melodías pegadizas con toques ochenteros de una voz irresistible y a veces suplicante, y el rock rabioso y agitador de guitarras crespusculares. Olimpia es una banda diferente. 'Confeti y Dinamita' es su nuevo EP.

Neuman es la banda capitaneada por Paco Román, un artista total. En Actual 2020, presenta su música en un 'one man show', en el que desgranará los grandes éxitos de su carrera. Un espectáculo más cercano e íntimo en formato acústico. Además de cantar con una voz cautivadora y única, componer, escribir letras y tocar distintos instrumentos, como la guitarra o el piano, Paco es productor de bandas de la escena independiente desde su propio estudio en Granada y capaz de crear obras monumentales con orquestas sinfónicas. Actualmente, continúa de gira con su cuarto álbum 'Crashpad', que en palabras del artista se trata de su disco «más ilusionante».

La banda logroñesa comenzó a mostrar sus temas influenciados por el sonido garaje, surf y el rock and & roll de los 60' allá por 2008. Sus primeros pasos fueron como quinteto y tocando, principalmente, temas instrumentales, pero poco a poco han ido sufriendo 'mutaciones', tanto en la formación como en sus composiciones, introduciendo letra a sus nuevas canciones, aunque siempre hay temas que mantienen la estructura instrumental. Estabilizados en formato trío, lo que no varía es la filosofía de vida del grupo: la diversión, algo que siempre demuestran en sus directos. 'Christmas Party!' (Single, 2011), 'Siempre Dicen Sí' (EP, 2011), 'El Guateque' (LP, 2014) y '¡¡Mutan!!' (LP, 2017) son sus trabajos discográficos.

La banda gallega Terbutalina no descansa. Tras 'Pura Makica', 'Muinheira da Costa' y 'Marisco Barato', regresan con 'Espabila Gallego', su nuevo álbum de estudio. La Costa da Morte, el sonido Atlántico y las coplas llenas de retranca rebosan en los diez temas en los que Terbutalina van desde el punk al garage y desde el rock a la música tradicional gallega. Con un premio MIM al mejor álbum en gallego, ya han pasado por festivales como el Fuzzville o Rock'nRoll Festival de Platja d'aro, además de coronar todas las fiestas de guardar en Galicia, siempre dejando huella allá por donde van.

En lo que se refiere a las Noches en bodegas, en el emplazamiento que abre Bodegas Franco Españolas, los asistentes podrán disfrutar el día 2 de enero de Los Conejos, Axolotes Mexicanos y Cala Vento; mientras que el 5 de enero, será el turno de Ático 8, Colectivo Da Silva y Kokoshca. La música comenzará a las 21.00 horas y el precio es de 15 euros.

Esta banda riojana formada en 2011 intenta evitar cualquier fórmula preestablecida, huyendo de las férreas barreras que a veces el estilo punk impone en lo musical, estético o ideológico. Al mismo tiempo que acercan el punk a públicos más poperos, Los Conejos luchan contra la cerrazón de muchos punks en torno a ciertos estilos. No obstante, el nombre no se lo pone demasiado fácil. De hecho, dicen, les ponen a parir.

Si hay un grupo en la actualidad que pueda ser símbolo vivo de la insultante e impertinente rebeldía que vive adosada a la juventud más irreverente, aquí lo tenemos. Axolotes Mexicanos van del punk trastornado al pop electrónico más maquetero y juguetón, siempre con energía y mucha solidez.Ya sin Stephen en el grupo, Juan y Olaya Pedrayes firmaron en 2018 un álbum sorprendente que les colocó en el punto de mira de la actualidad musical nacional: 'Salu2'. Con una formación renovada, les acompañan en directo los guitarras Mario del Valle (Carolina Durante) y Lucas de la Iglesia (Verano, Saint Clementine)

Cala Vento son una rara avis dentro de nuestro panorama musical. No solo por su formación de dúo de guitarra, batería y voz que algunas veces puede sonar como una rabiosa banda de cinco miembros y otras como un intimista cantautor a pie de calle, sino también por su sinceridad, por su sencillez y especialmente por su conexión a un mundo que parece estar a punto de desaparecer. Joan y Aleix son dos amigos de L'Empordà que se juntaron en 2015 con la intención de emular la fórmula de Japandroids. Sin embargo, aparecieron unas canciones más próximas a Los Planetas más espídicos y al universo de Nueva Vulcano. Desde entonces, siempre con la ayuda en estudio de Eric Fuentes y Santi García, Cala Vento ha grabado 'Cala Vento' (BCore Disc, 2016), 'Fruto Panorama' (BCore Disc, 2017) y 'Balanceo' (Montgrí, 2019). Mucho talento en bruto).

Alicia Rodríguez, una apasionada de la música electrónica, se ha unido a Daniel Pérez (bajo) y Diego Marín (guitarra) para completar el grupo con sus ráfagas de samplers y su voz magnética. En 2018, Ático 8 publicó su EP debut, compuesto por cinco temas grabados en Blue Planet Records.El trabajo refleja grandes influencias que van desde el punk hasta el indie más actual, con bases electrónicas que incitan al baile, sin dejar de lado melodías y armonías vocales del pop actual. Su puesta en escena no se queda atrás.

Un organismo colorista dirigido por un soniquete post-yeyé, que se mueve entre los espectros del lo-fi, el dulce atardecer del pop y el umbrío sonido de la psicodelia. El engranaje de esta maquinaria fluorescente tiene lugar en la esclavitud de cables MIDI, cajas de ritmos, gorras y cantidades ingentes de chorus. Rebeldía pop que busca y no encuentra, pastiche y jaleo para todas las sensibilidades. Niños buenos, pero malos, pero buenos. Siete varones de complexión media en busca de relaciones sanas. Concebidos en 2017 en Granada, acaban de publicar su primer álbum, 'Vacaciones'. Asimismo, ganaron la VII edición del concurso Emergentes y fueron reconocidos por Disco Grande, de Radio 3, como la cuarta mejor banda emergente de 2018. Colectivo da Silva son 7, por ahora.

Kokoshca son muy listos, son parapsicólogos y miran hacia el salvaje Este cuando todos los demás miran al Oeste. Kokoshca son unos borrachos, como todo este país que se retrata él sólo, día a día, pero que preferimos mirar en el retrato que pintan los pamplonicas: retorcido, absurdo, goyesco, español. Son salvajes, sí. Y bicéfalos, como el perro de Demikhov, porque también saben hacer baladas abolladas donde se derrama gota a gota el dulce néctar del pistilo de una planta carnívora, dispuesta a devorar influencias siempre irreprochables. Su descaro sólo se equipara a su inaudito don para componer himnos de última fila de un autobús que conducen por turnos Martin Rev, Jonathan Richman, Evaristo y Lou Reed. Y, sobre todo, Kokoshca transmiten la certeza de que su futuro siempre será peligroso. En Actual 2020, presentan 'El Mal', su disco de confirmación.

Asimismo, se han difundido este viernes los tres artistas que protagonizarán el Café Cantante (17.00 horas) en el Círculo Logroñés: Dani Fernández abrirá este espacio musical vespertino el día 3 de enero. Julia Medina hará lo propio el 4 de enero y será Pablo Lesuit quien actúe el día 5 de enero en tan especial emplazamiento, a un precio de 10 euros.

En cuanto a los artistas, Dani Fernández presenta 'Incendios', su primer disco, una colección de canciones que se ha hecho esperar. Dos exitosas giras a lo largo y ancho del país, colgando el cartel de 'no hay entradas', han sido la antesala de este disco debut. «He aprendido -describe el propio músico- que las cosas a veces tienen sus propios tiempos y no hay que forzar la máquina». Son temas autobiográficos, acompañados por composiciones de Andrés Suárez, Marwan, Luis Ramiro o Diego Cantero 'Funambulista', a los que Fernández cita como grandes referentes y que han completado un tracklist repleto de desamor y resaca sentimental. Las diez canciones que componen el disco se convierten en «diez incendios emocionales». Dani Fernández ha creado una identidad musical propia, sin artificios. Lo califican como cantautor 2.0, un músico que toma el relevo de los cantautores clásicos, con un sonido renovado y letras universales. En directo, añade un sonido de banda pop- rock.

Julia Medina, dicen que destila talento puro. A su paso por la segunda edición de la nueva era de Operación Triunfo, enamoró al público. Su estilo vocal cálido y sensual y la cercanía que la caracteriza hicieron de Julia una de las grandes favoritas de la gente. 'No dejo de bailar' es su puesta de largo en el mundo discográfico, un trabajo con el que la artista gaditana demuestra su enorme valía como autora a través de piezas tan directas y certeras como «Dime», primer single de esta colección de canciones entre las que también destacan temas intimistas como «Sálvate de ti», junto a Pedro Guerra, o apuestas más atrevidas como «No me despedí», que comparte con Carmen Boza; así como medios tiempos. Este debut, redondo y sorprendente, dibuja un arranque prometedor para la gaditana.

Por su parte, Pablo Lesuit es un músico multi-instrumentista, cantante y compositor que destaca en la nueva escena de la canción iberoamericana por su estilo personal e independiente. En 2017, tras finalizar la gira de su anterior disco ('Tiempo', en el que colaboró Jorge Drexler), realizó una serie de conciertos por Uruguay y Argentina. En el Encuentro Serenadas en La Paloma, en la costa uruguaya, quedó fascinado por los músicos que escuchaba y decidió cambiar de rumbo. El gallego inició entonces un viaje de exploración musical y personal, acompañado de su guitarra, un ordenador y un micrófono. En esa ruta, comenzó la grabación itinerante de su nuevo disco, música encontrada en el camino. «Cuerpos» es el single de su último trabajo. No deja indiferente a nadie.

El escenario de Wine Fandango acogerá en horario matinal a varios artistas. Así, el día 2 será Algora; el 3 de enero actuará Fino Oyonarte mientras que el 4 de enero será el turno de Maui. Las citas son a las 12.30 horas

Algora nació como el proyecto personal de Víctor Algora durante el verano de 2004 y, desde entonces, ha publicado ya siete discos. De corte elegante e intimista, su música sigue la estela de artistas como Carlos Berlanga, donde las guitarras acústicas se funden con los sintetizadores y los detalles electrónicos se revuelven con el folk y el pop de toda la vida. A principios de 2020, editará su nuevo álbum, 'Un extraño entre las rosas'. «Drogas nuevas» es el adelanto que sonará en Actual 2020.

Es conocido por ser el bajista de Los Enemigos y el productor de grupos como Lagartija Nick, Niños Mutantes o Los Planetas (el generacional 'Super 8'), entre otros, pero ahora ha iniciado su trayectoria en solitario alejado del sonido que más le ha caracterizado y acercándose a artistas como Leonard Cohen o Nick Drake. Fino Oyonarte se presenta en Actual 2020 con unos temas más acústicos, reposados y marcados por arreglos de viento y cuerda. Acaba de publicar «No mirar atrás», single de su próximo disco.

Muchos la conocen como la Björk de Utrera. Maui es una artista única que sorprende con su estilo, su música, su chispa y su arte: del flamenco a la fusión, con su particular puesta en escena, simpatía y buen humor. Durante los veinte años de trayectoria profesional, ha colaborado con artistas de la talla de Kiko Veneno, Alejandro Sanz o Rosario Flores. En su último disco, 'Por arte de magia', suenan las voces de Tomasito y Antonio Carmona, entre otros. Viene por primera vez a Logroño «con la barriga llena de mariposas y la ilusión fuerte».

La gran novedad en el aspecto musical será la creación del formato «Actual Urbano», compuesto por conciertos en las tardes del 2 al 5 de enero en La Gota de Leche, destinados a dos estilos que apenas han tenido cabida en el festival: el trap y el reguetón. Con la irrupción de estos estilo en Actual se busca captar a un público joven, de 16 a 22 año

El sonido característico de DDRey está basado en potentes melodias y sintetizadores. No hay barreras entre géneros siempre que el público se lleve un gran recuerdo de su actuación. Ha publicado música en sellos discográficos nacionales e internacionales, como Flamingo Recordings, Sirup Records o Suprmode, superando los 3 millones de reproducciones totales y más de 50.000 oyentes mensuales en Spotify. Grandes artistas, como Hardwell, Promise Land, Kryder, Matt Nash o Jose De Mara & Crusy, lo recomiendan.

Lil Maister es un joven cantante, compositor y productor riojano del genero trap; una de las más firmes promesas del género en nuestra región, que cuenta ya con miles de reproducciones en sus canciones en las distintas plataformas digitales. Billy100 es otro artista local con un largo recorrido en la música urbana. Se popularizó a nivel nacional con su primer single «4 YA» y desde entonces no ha parado de subirse a todo tipo de ritmos como una de las caras más mainstream del trap.

Bea Pelea (Málaga, 1993) es una artista de reggaetón, música urbana y latina demasiado inquieta para estarse quieta en un mismo lugar. Nació en Málaga, creció en Granada y pasó su infancia entre México y Guatemala, donde aprendió del reggaetón, la salsa, el reggae o la cumbia. Actualmente, está afincada en Barcelona, donde hospeda su propia fiesta, La Cangri, donde han pasado artistas internacionales como Lírico en la Casa, Rosa Pistola, Dj Florentino, etc. Debutó como cantante en 2016 con el sencillo «Papi Dime Aver», junto a La Zowi y Ms Nina. En 2018, estrenó su primera mixtape, «Reggaetón Romántico Vol.1» (2018), y en 2019, los singles «Kuccifrito», «Dudas» y «Traficantes».

Sabiendo reinventarse a lo largo de su carrera, Siete Dcbls lleva más de 20 años ligado a la escena electrónica local. Pinchadiscos ecléctico y productor musical incapaz de encasillarse en un solo estilo o técnica, es coleccionista compulsivo de más de 3.000 discos de vinilo que repasa en su podcast 'Los Opacos Elepés'. En definitiva, un artista inquieto, conocedor de lo que le precede y siempre preocupado por no quedarse atrás en lo que está por venir.

L'haine es un cantante y compositor de Trap/R&B nacido en Logroño que vive actualmente en Madrid. Su música se inspira en los iconos de los 80/90 de todo tipo de entretenimiento (televisión, música, cine, etc) y en un estilo que viene de cantantes como Partynextdoor o Ty Dolla $ign.

Antifan es el grupo madrileño formado por Jerva, I-ACE y Harto, un insólito e inesperado nuevo elemento dentro de un universo muy particular. Antifan es, como dice el propio Jerva, un amasijo de guitarras, bajos y autotune. 'Puede ser una mala racha' es el debut del grupo y la vuelta de Jerva (uno de los fundadores de Agorazein) como uno de los grandes letristas en castellano. Juntando referencias tan dispares como Eskorbuto, PIL o el autotune con las estructuras más tradicionales del rap, dan forma a un concepto a medio camino entre el hip hop y el post-punk.

El sonido característico de DDRey está basado en potentes melodias y sintetizadores. No hay barreras entre géneros siempre que el público se lleve un gran recuerdo de su actuación. Ha publicado música en sellos discográficos nacionales e internacionales, como Flamingo Recordings, Sirup Records o Suprmode, superando los 3 millones de reproducciones totales y más de 50.000 oyentes mensuales en Spotify. Grandes artistas, como Hardwell, Promise Land, Kryder, Matt Nash o Jose De Mara & Crusy, lo recomiendan.

Con su primer single «Lost control», la cantante Ly Nsi nos muestra todo su potencial y versatilidad: un soul moderno y fresco, mezclado con estilos muy actuales y urbanos. «Empecé a cantar a los 12 años, me inicié en la música porque sabía que era mi don, mi pasión y mi única aspiración». Nsi se identifica con la diversidad, tanto en su representación estilística (jazz, soul, pop, R&B, cumbia) como en sus influencias musicales (Amy Winehouse, Beyonce, Frank Sinatra, Vanesa Martín...).

Scarlett Rose es una cantante con una gran proyección internacional. Su música se mueve en el dark fantasy con toques de hip hop y se decanta por un sonido en inglés con voces melodiosas, un estilo único y unas letras que te transportarán a otro mundo. Influenciada por la música clásica y elementos modernos, crea a su alrededor una atmósfera única de lujuria y ocultismo. Su top single «Melody of a murder» cuenta con más de 3 millones de visitas en YouTube y más de 1,5 millones en Freakshow. Se está cociendo una gran carrera dentro de la música alternativa.

Dj/Beatmaker afincado en valencia, actualmente trabaja con Luisaker tanto en los directos como en las producciones de algunas canciones. También ha colaborado con artistas como Lopes, Hard gz, Kaze o Fernando Costa.

G-Track, productor y organizador de eventos underground, es uno de los raperos más conocidos por los jóvenes de La Rioja, con miles y miles de visitas en sus temas. Es uno de los pioneros del hip hop en Logroño. Vionix Beat, por su parte, es un artista que viene a cambiar el panorama musical por completo. Este joven beatboxer/cantante y productor genera un estilo de música único que solo podrás entender escuchándolo. Crea música únicamente con su garganta, nariz y boca.

Generación del 95. Nacido en Alicante. Es el rapero más elegante del país. Se considera «cocinero de las mejores recetas», con estilo noventero y métricas imposibles que hacen que te cruja el cuello. Acompañado por DJ Soes, juntos arman un espectáculo de rap real difícil de olvidar.

¡Vitamina C para todos el 2 de enero! Tangerine Sistas aparecen fuera de temporada para dar a lo dulce su toque de acidez. Alejandra Sistiaga y Alicia Rodríguez son dos amantes de la música (sobre todo, electrónica) que decidieron abandonar sus roles como espectadoras habituales de los conciertos de su ciudad. Son conocidas por sus sesiones after work en The Club (Logroño) y por colaborar en la última edición de Mujeres en el Arte en La Rioja.

Dos chicas zaragozanas con ganas constantes de bailar comenzaron en 2014 su aventura como pinchadiscos y recorrieron festivales como el Sansan Festival, Interestelar, Polifonik Sound, Muwi o Festival Amante. Tras un año sabático para dedicarse a su otra pasión, la educación, vuelven a la acción con más ganas que nunca. Sus sesiones están llenas de los temas más festivaleros y bailongos. Ellas avisan que su energía y buen rollismo son contagiosos.

Entrada gratuita Jon Hervás, joven agitador de Bilbao, es creador y programador de la sala Shake, así como director del festival Uni Sound Bilbao. Ha llevado su selección de ritmos a distintas salas y clubes nacionales e internacionales: Fever Bilbao, Art After Dark (Museo Guggenheim Bilbao), Sirocco (Madrid), Meteoro (Barcelona), Dabadaba (Donostia), Txintxarri (Pamplona), Nylon (Valencia), Kremlin (Lisboa), Caradura (México) o La Cañita (México).

Entrada gratuita Este apasionado de la música indie presenta sets bailables y divertidos, en los que apuesta por la música electrónica, el estilo alternativo y grandes éxitos de los años 80 y 90. Ha participado en fiestas de presentación de grandes festivales, como Sonorama o Ebrovisión, y este pasado verano estuvo en el Muwi. Suene donde suene, DJ Lugg presenta sesiones eclécticas, muestra de su amplio bagaje musical, y un estilo inconfundible.