Pau Freixas: «Me gusta el thriller, pero me canso de la trascendencia»

-¿Cómo surge el proyecto?

-Me apetecía volver al género, al misterio, al suspense, pero tenía claro que quería hacerlo desde otra perspectiva, desde un sitio donde los personajes fueran más emocionales, más imperfectos, donde no hubiese planes maquiavélicos y personajes muy construidos mentalmente, que la razón no se impusiera a las emociones, sino que fuera al revés. Y también quería que fuera una perspectiva femenina, que las mujeres fueran las que llevaran el relato.

-El punto de partida es ese vídeo que acaba filtrándose.

-Me centré en esos grupos de WhatsApp de padres de alumnos. Pensé, si ahí tiras una bomba, ¿qué pasa? Aquello implosiona nivel Dios (ríe). Así que pensé que no estaría mal construirlo alrededor de eso, de una profesora de instituto, que no solo es la profesora del chaval con el que se ha acostado, sino que es hijo de una de sus mejores amigas y esto pasa en un universo pequeño, un barrio residencial en el que todo es aparentemente felicidad y buen rollo. Un elemento clave es el tono del género, que no solo hay misterio, sino evidentemente drama, pero también hay comedia.

-¿Fue muy difícil equilibrar todos esos elementos?

-No fue fácil, pero tenía clara que esa era la perspectiva. Yo soy muy espectador, veo montones de cosas y me gusta mucho el thriller y el misterio, pero también me canso de la trascendencia, y necesito que me digan: 'Oye, vamos a jugar al puzle, pero también vamos a hacer drama y que de vez en cuando puedas echarte unas risas con lo que estás viendo y que haya frivolidad'. Ese era el espíritu. La búsqueda del tono en la escritura era muy particular porque intentaba construir las secuencias desde unos ping pongs de diálogos que son más propios de la comedia, con la idea de que cuando lo rodásemos había que conseguir que los actores fueran capaces de irse de la comedia al drama con facilidad y en este caso el casting es brutal, son actores elásticos. Ya en el set debíamos probar el ping pong, pero desde el drama sin apuntar el chiste, quería que la energía fuera de comedia pero que el estado de ánimo de la verdad se impusiera.

-¿Hubiese sido una serie muy diferente si cambiaran los géneros y fueran profesor y alumna?

-Completamente. No tendría nada que ver. Creo que no se soportaría, sería insoportable intentar entender al hombre de 45 años que se acuesta con una chavala de 18 a día de hoy. Y tiene que ser así. Esto ya no lo puedes defender de ninguna manera porque está muy claro que el hombre tiene que dar un paso atrás y arrepentirnos como género de todas las burradas que se han hecho. Otra cosa sería que yo escriba sobre un protagonista que haga esto y luego voy a por él y lo machaco, pero me costaría mantenerlo como mi protagonista. En cambio, en el caso de Macarena, yo sí quiero entenderla y me sorprende y me choca y también la juzgo, pero hay una parte de mí que dice: «¿En serio? ¿Este chaval al que has visto crecer? ¿Desde dónde? ¿Qué te pasa?». Y el qué te pasa me interesa. Si fuera un tío, creo que me negaría a entrar ahí.

-Apuntaba antes a esa idea de que las vidas de los personajes no son tan idílicas como parecen. ¿Todos llevamos una máscara?

-Sí, completamente. La serie habla sobre todo de esto. Pero no es una máscara de hipocresía, es la máscara de las mentiras que nos decimos a nosotros mismos por supervivencia y porque hay momentos en los que no acabamos de estar bien ni satisfechos con nuestra vida, pero tampoco estamos tan mal como para mandarlo todo al carajo. Hay momentos en los que estás mal, pero no puedes romper todo lo que has construido. ¿Qué hago? ¿dejo a mi pareja? ¿mi trabajo? ¿Y dónde voy y que haré? En la libertad, también hace mucho frío. En la serie siempre jugamos con esas pequeñas mentiras que te dices a ti mismo como con mentiras más gordas que tienen los personajes que dan pie a trama.

-¿Cree que al espectador le puede llevar a reflexionar sobre su propia vida?

-Siempre tienes la fantasía de que aquello que haces provoque algo al espectador en su casa. Siempre interpelo al momento en el que estás sentado junto a tu pareja en casa y estás en una de esas épocas donde hay un poco de crisis pero ninguno de los dos la convierte en texto sino que está ahí y de repente les pones la escena donde los personajes de la serie hablan de eso. A mí me mola mucho la sensación de incomodidad que se genera en ese sofá pero a la vez estás enganchada a ver qué dicen, a ver qué consejo me dan. Es una sensación bonita. Y si estás en un buen momento disfrutas de lo mal que están, como cuando vas a con tus amigos y te cuentan que les va mal en una relación y lo comentas con tu pareja. Hay algo sádico en nosotros que nos reafirma. Son tus amigos y les quieres y no quieres que les vaya mal pero como les está pasando lo usas para reafirmarte.

-Irene Arcos, Eva Santolaria, Miren Ibarguren, Jorge Bosch, Juan Diego Botto, Leonardo Sbaraglia, Natalia Verbeke, Amaia Salamanca... ¿Cómo es gestionar esos egos durante el rodaje?

-Parecerá un tópico. Me he encontrado con rodajes donde sí los hay, pero aquí hay cero egos. Son actores muy generosos. No sé si es un tema generacional, que nos hemos educado todos ya mucho más, estamos en otro punto y la industria creo que se ha profesionalizado mucho, pero todos estos actores, que son la bomba, tienen cero egos. Ha sido el rodaje más fácil de mi vida a nivel de relación con los actores, de hacer fluir las cosas, de generosidad, son una maravilla. Los recomiendo a todos los directores y directoras del mundo porque tienen mucho talento. Seguramente tiene que ver que son gente que ya ha hecho su carrera, pero no está escalando. Vienen a aportar talento, capacidad, constructividad… Ha sido maravilloso.