Scorsese: «Detener la inmigración va contra la idea básica de lo que es EE UU»

«Sé que se me suele asociar con el cine de gánsters, pero el mundo en el que crecí no solo estaba habitado por criminales y violencia», reconoció el director. «Mis padres me quisieron mucho y había un cura joven que fue mi mentor, encontré el equilibrio». Scorsese citó clásicos del cine negro que le marcaron, como 'La ley del silencio', de Elia Kazan, y 'La fuerza del destino', de Abraham Polonsky. El mundo criminal que mostraban él lo experimentaba a diario en las calles de Little Italy. «La edad dorada del cine negro fue de 1948 al 56. No se inventaban un mundo, mostraban el que yo conocía. Era lo opuesto al universo de 'Shadows' de John Cassavetes, con esos bohemios y artistas que yo no había visto nunca», contrapone el director, que también cita 'El precio del poder' de Brian de Palma y la saga de 'El padrino' como sus películas de género negro favorito.

El joven Scorsese se debatió entre las calles y la iglesia. Asmático desde los tres años, estaba tan fascinado por la liturgia de la misa que entró en el seminario. En Oviedo ha recordado aquellos tiempos en los que visitaba la catedral de San Patricio a los ocho años junto a sus compañeros de colegio. «En aquella época la moralidad era o blanco o negro. Enseguida entendí que la gente buena no necesariamente hace cosas buenas. San Patricio es de 1812, vieja para lo que es Estados Unidos. La llevaban las Hermanas de la Caridad. La iglesia era para mí un lugar de asilo, un refugio en el que me sentía seguro».

Sus raíces italianas también marcaron su aprendizaje y su cine. «Yo entendí que formaba parte de una sociedad de emigrantes», explicó. «Nuestros padres y abuelos eran campesinos de Sicilia, simbolizaban el Viejo Mundo, pero nosotros ya éramos y nos sentíamos americanos. A mí me gustaba lo que predicaba un sacerdote moderno, le veía el sentido a lo que decía. Me ayudaba a equilibrar lo que veía en la calles y a vivir de acuerdo con la fe. Después intenté entrar en el seminario preparatorio y me echaron muy pronto. Pero la base de lo que soy, todas las preguntas que todavía me hago, vienen de esa época».

Scorsese ha abordado en su cine los conflictos de la emigración, como en la brutal 'Gangs of New York', donde se les muele a palos a los irlandeses para que regresen a su país. «Se les odiaba por el catolicismo que traían», detalló. «Estados Unidos se fundó basándose en la separación entre Iglesia y Estado. Y estos irlandeses defendían la obediencia al Papa». Preguntado por la política en materia de inmigración del presidente Trump, Scorsese enarcó sus míticas y pobladas cejas. «Si esa misma política hubiera estado vigente en 1909, hoy yo no estaría aquí», lamentó. «Estados Unidos fue fundado por emigrantes, como los italianos, muchos de los cuales regresaron en los años 20 a su país porque no habían sabido adaptarse. La emigración es siempre complicada, un experimento en el que se mezcla gente de diferentes culturas. Pero lo que está ocurriendo ahora es trágico, esperemos que solo sea una fase. El sentimiento de división es muy peligroso, va contra la idea básica de lo que es Estados Unidos. En la Estatua de la Libertad pone ´traed a los que no tienen casa'».

Finalmente, el autor de 'Toro salvaje' dedicó una alabanza a su viejo cómplice, Robert de Niro, al que conoce desde los 16 años. «Le debo mucho, es como si tuviéramos telepatía, nos comprendemos sin una palabra», piropeó. «Bob conoce a la perfección la cultura en la que crecí, comprende todos mis referentes. Tenemos confianza a todos los niveles en el aspecto creativo y sigue siendo una inspiración».

De Niro es, precisamente, uno de los protagonistas de 'El irlandés', junto a Al Pacino, Harvey Keitel y Joe Pesci. Que el filme esté producido por Netflix es un símbolo de los tiempos, según su director. «Yo abogo por proteger la experiencia de ir al cine y ver una película en una sala con público», defendió Scorsese. «Eso no quiere decir que tampoco se puedan ver las películas en una pantalla grande en casa, yo hago las dos cosas. Pero 'Dunkerque', 'Moonlight' o 'First Man' están hechas para verse en público. Tenemos que conseguir que las películas de Netflix se proyecten un tiempo en el cine y después en casa». En medio de la reflexión, el director mira con complicidad a su mujer. «Yo no estoy muy versado en temas de internet… Tampoco creo que las series sean el nuevo cine, veo que tienen más que ver con las novelas. Mi hija suele ver películas en casa y pide comida a través de una aplicación, yo sigo prefiriendo salir de casa e ir a un restaurante».

Scorsese reconoció que, al igual que el Alfonso Cuarón de 'Roma', no pudo conseguir la financiación de su último filme de un estudio tradicional. «Las becas y las fundaciones ya no son suficientes para cierto tipo de directores, ¿quién va a nutrir su talento? Ahora el dinero lo ponen Netflix y Amazon. Con toda esta explosión de la tecnología no sabemos hacia dónde se dirige al cine. Es un arte que tiene ya cien años, quizá tal como lo conocíamos ya ha dejado de existir. Quizá entre ahora en un periodo de quince años de 'agujero negro', como dice George Lucas. Nuestros hijos vivirán una experiencia diferente, pero yo creo que la imagen en movimiento seguirá siendo experimentada por un grupo de personas. Hay que proteger el cine como arte para que pueda ser apreciado por el público que va a las salas».