Las 10 mejores películas del Paul Newman actor

Celebramos el centenario de Paul Newman (26 de enero de 1925 - 27 de septiembre de 2008), uno de los actores más carismáticos que ha tenido Hollywood (sus trabajos como director quedan para otra entrega), que con sus ojos azules supo seducir a medio mundo, aunque su matrimonio con la también actriz Joanne Woodward ha sido uno de los más sólidos y longevos de Hollywood.

Tras pasar por el mítico Actor's Studio, su primer contacto con el cine lo tuvo con la película 'El cáliz de plata', un trabajo que no dejó nada satisfecho a Newman, hasta el punto que, cuando se estrenó en televisión el propio actor publicó un anuncio en la prensa pidiendo disculpas. Sube en 1953 a los escenarios de Broadway con 'Picnic', de William Inge. Es famosa su aparición en 'El zurdo' (1958).

A pesar de sus muchos triunfos en películas como 'Un marido en apuros' (1958), 'El buscavidas' (1961), 'Dulce pájaro de juventuid' (1962), 'Hud' (1963), 'El premio' (1963), 'Lady L' (1965), 'Harper, investigador privado' (1966), 'Cortina rasgada' (1966), 'La leyenda del indomable' (1967), '500 millas' (1969) o 'Dos hombres y un destino' (1969), entre muchas otras, cosecha también algunos fracasos en películas como 'Éxodo' o 'El hombre de Mackintosh'. En 1968, es ya una leyenda de Hollywood. Ese año funda la Newman-Foreman. En 1971, se asocia con Barbra Streisand, Dustin Hoffman y Sidney Poitier con los que crearía la First Artist Production Ltd.

La década de los 70 está llena de grandes éxitos para Paul Newman, que comienza a compaginar su trabajo cinematográfico con la participación en carreras automovilísticas, llevándole al podio, en un segundo puesto, en las 24 horas de Lemans. Títulos como 'Los indeseables' , 'El juez de la horca', o 'El golpe', que, de nuevo junto a su amigo Robert Redford y con dirección de George Roy Hill (el mismo trío que había hecho Dos hombres y un destino') se convierten en descomunales éxitos. Le siguen 'El coloso en llamas' (1974), 'Con el agua al cuello' (1975), 'Búffalo Bill y los indios' (1976), 'El castañazo' (1977), 'Quinteto' (1978), 'El día del fin del mundo' (1979) o 'Fort apache. The Bronx' (1980).

En 1986 Martin Scorsese realiza un remake de 'El buscavidas' con el título de 'El color del dinero' y le reclama para que ahora de vida al jugador maduro, al lado de un Tom Cruise casi principiante. Sus últimos trabajos ante la cámara fueron 'Al caer el sol' (1998), 'Mensaje en una botella' (1999), 'Donde esté el dinero' (2000) y 'Camino a la perdición' (2002). Luchando ya contra el cáncer de pulmón que acabó con su vida.

Newman fue conocido también por su carácter altruista, que le mantuvo unido a diversas obras benéficas, y por su compromiso con la política. Progresista, inteligente, atractivo (su físico sirvió de base para el personaje de cómic 'La linterna verde'), simpático («realmente estoy avergonzado de que mis ensaladas tengan más éxito comercial que mis películas», dijo irónicamente en una ocasión) amante de los deportes, los coches y la velocidad (nunca se doblaba en las escenas de acción), Paul Newman se mostró siempre preocupado por los asuntos sociales que le rodeaban, no en vano todo el dinero que produjo con las ventas de sus productos alimenticios fueron destinados a obras de caridad.

Todas las películas de Newman tienen un gran interés, pero puestos a elegir entre las que están disponibles en plataformas, estas pueden ser las diez mejores:

Protagonizada por Tom Hanks, Paul Newman, Tyler Hoechlin, Rob Maxey, Liam Aiken, Jennifer Jason Leigh y Daniel Craig. Segunda película del también director teatral Sam Mendes, una estupenda serie negra con toques de melodrama. Se trata de una adaptación de la novela gráfica 'Road To Perdition', de Max Allan Collins y Richard Piers Rayner. El título de 'Camino a la perdición' hace referencia tanto a un lugar geográfico, Perdición, como también, al significado que esta palabra tiene como tal dentro de la historia. La película habla de las relaciones padre - hijo, de la ética en un mundo corrupto y del valor de la amistad.

Durante los años 30 del siglo XX, en la época de la depresión en Estados Unidos, Michael Sullivan (Tom Hanks) guarda hacia su jefe y benefactor, el Sr. Rooney (Paul Newman), una devoción canina y un profundo respeto, por lo que no duda en ocuparse del trabajo sucio: extorsiones, amenazas y asesinatos. Rooney lo ha criado como a un hijo, poniendo en él sus esperanzas como sucesor en los negocios de la familia por delante incluso de su propio vástago Connor (Daniel Craig). Para Michael, su trabajo es como otro cualquiera, una actividad que le permite alimentar a su familia (esposa y dos hijos) y darles un lugar para vivir. El hijo mayor de Michael, Mike (Tyler Hoechlin), ante la imperiosa y acuciante necesidad de saber en qué trabajaba su padre y por qué lleva en su chaqueta un arma y un rosario, decide espiarle.

Así, una noche se oculta en el coche de éste y descubre que su padre es un temible asesino del clan Rooney que impone su ley en la zona. A su vez, Mike es descubierto por su padre y por Connor. Michael, entonces, le pide a su hijo que olvide lo que ha visto y que no hable con nadie sobre lo ocurrido. Por otro lado, Connor, quien esta llevando a cabo un plan para destronar a su padre y que envidia a Michael y toda su familia (por la obvia preferencia de su padre hacia ellos) decide asesinar a la familia de Michael justificándose en que el niño puede delatarlos. Pero cuando Connor y sus matones acuden a la casa de Michael, sólo encuentran a la mujer y al hijo pequeño, a los que matan. Tras la trágica muerte de su familia a manos de Connor, Michael y su hijo Mike, que ahora le teme y le adora, emprenden el largo y peligroso viaje de seis días que los llevará camino a la perdición. Este nombre posee un significado doble. Como lugar geográfico se refiere al pueblo donde Michael Sullivan planea encontrar un refugio seguro para su hijo Mike; en tanto, que su significado como palabra señala «condenación eterna, pérdida total del alma, infierno». Mientras el padre probablemente ha ido demasiado lejos en el camino hacia la perdición, puede no ser muy tarde para su hijo. Pero lo peor aún está por venir: un sanguinario asesino está tras ellos.

Tom Hanks y Paul Newman, frente a frente, hacen unos espectaculares trabajos interpretativos. La película está atravesada por la mirada del pequeño Michael Sullivan Jr., de trece años, quien, voz en off mediante, nos introduce en el drama. La película obtuvo el Oscar a la Mejor Fotografía, y fue nominada al Mejor Actor de Reparto (Paul Newman), a la Mejor Música Original, al Mejor Sonido, al Mejor Diseño de Producción y al Mejor Decorado. La película se estrenó en España el 6 de septiembre de 2002.

Protagonizada por Paul Newman, Melvyn Douglas, Patricia Neal, Brandon De Wilde, Whit Bissell y Crahan Denton. Un western que habla de cuando el lejano Oeste abandonaba rápidamente sus tradiciones para incorporarse a la modernidad, gracias al descubrimiento del petróleo, que trae riqueza y prosperidad pero también degradación, para gran parte de los viejos colonos y granjeros de Texas. Martin Ritt, que tuvo siempre a Paul Newman como su actor favorito, muestra este choque entre lo viejo y lo nuevo, personificándolo en los miembros de una misma familia.

Homer Bannon (Melvyn Douglas), un viejo ganadero del Oeste, que no quiere saber nada de la nueva industria petrolera que poco a poco ha ido cambiando el rostro de la región y ha supuesto una enorme riqueza para todos, mantiene serias discusiones con su hijo Hud (Paul Newman), un joven irresponsable que necesita mucho dinero para poder mantener su lujoso tren de vida, dinero que no produce la cría de ganado. Entre padre e hijo se interpone el nieto del primero, sobrino del segundo, que siente un gran cariño por su abuelo y una gran admiración por su tío. En medio de este choque de intereses, una epidemia de glosopeda ataca al ganado. El viejo ganadero debe sacrificar sus rebaños para impedir que la epidemia se extienda, pero este sacrificio le costará la vida.

A destacar además del trabajo de Paul Newman, las espléndidas interpretaciones de Melvyn Douglas y de Patricia Neal, que ganaron sendos premios Oscar por sus trabajos en esta película, quedando Newman como nominado. Su estreno en España tuvo lugar el 2 de septiembre de 1963.

Protagonizada por Paul Newman, Charlotte Rampling, Jack Warden, James Mason, Milo O'Shea, Lindsay Crouse y Edward Binns. Un drama judicial de Sidney Lumet, basado en una novela de Barry Reed, con un guion muy sólido firmado por David Mamet, basado en hechos reales: Un abogado ve la oportunidad de salvar su carrera y autoestima llevando un caso de negligencia médica a juicio en lugar de llegar a un acuerdo.

Frank Galvin (Paul Newman) es un abogado de cierta edad y venido a menos, que pasa el tiempo bebiendo y haciendo pequeños trabajos. Un antiguo socio, Mickey Morrissey (Jack Warden), le recuerda un caso que todavía no ha concluido y en el que Galvin ya intervino: el de una negligencia médica cometida en un hospital. Galvin realiza un gran esfuerzo para trabajar de nuevo de modo profesional y averigua que este caso podría ganarse en juicio en favor de los familiares de la víctima. A medida que prepara el caso recibe ofertas para arreglar el asunto sin ir a juicio; pero Galvin está dispuesto a jugárselo todo, tanto para conseguir una importante indemnización para los familiares como para rehacerse como abogado. Sin embargo, la parte contraria, dirigida por el abogado Ed Concannon (James Mason), también está decidida a ganar el caso sea como sea y está dispuesta a conseguirlo utilizando incluso todo tipo de medios sucios para ello, hasta el punto de llegar a sobornar a una ayudante suya, Laura Fischer (Charlotte Rampling). También el juez Hoyle (Milo O´Shea) está en contra de Frank. Pero Galvin está dispuesto a jugárselo todo, tanto para conseguir una importante indemnización para los familiares como para rehabilitarse como él abogado y como persona, y todo finalmente dependerá del veredicto final

Un potente drama judicial del que de nuevo Martin Ritt supo sacar lo mejor de Paul Newman. La película fue nominada al Oscar a la Mejor Película, al Mejor Actor Protagonista (Paul Newman), al Mejor Actor Secundario (James Mason), al Mejor Director y al Mejor Guion Adaptado. El estreno en España tuvo lugar el 17 de marzo de 1983.

Protagonizada por Paul Newman, Jacqueline Bisset, Tab Hunter, John Huston, Stacey Keach, Anthony Perkins, Ava Gardner, Roddy McDowall y Victoria Principal. Roy Bean fue una de las leyendas más confusas del lejano Oeste, recreada por el cine en diversas ocasiones. John Huston pretendió una desmitificación definitiva de la misma, en un film que combina el tono crepuscular con el crítico, moviéndose entre la nostalgia y la acidez, recreando al famoso personaje en un filme que tiene tanto de western como de comedia negra.

A finales del siglo XIX, en Texas, el río Pecos marcaba los límites entre la civilización y la barbarie. Roy Bean (Paul Newman) es un forajido, ladrón de bancos, harto de deambular por el Far West, recala en la ciudad de Vinneganon, Texas donde está a punto de ser ahorcado por sus ciudadanos, aunque en el último momento es salvado por una joven mexicana. Su única ambición será la de volver al pueblo en busca de venganza. y tras una serie de vicisitudes, decide erigirse en ella como «La justicia al oeste de Pecos» y convertir un prostíbulo en su peculiar Juzgado. Absolutamente lego en estudios jurídicos, se jacta de conocer leyes porque las ha quebrantado todas a lo largo de su vida y de que sólo necesita un revolver y una soga para hacer justicia. Cambia el nombre a la ciudad, pasando a llamarse Langtry, en honor al amor platónico que el juez siente hacia la cantante de variedades de la época Lily Langtry (Ava Gardner). Tomándose en serio su labor, adquiere aires de tirano y se vuelve el justiciero más duro e impredecible que se haya visto en lugar alguno, pero toda persona tiene alguna debilidad y la del juez Roy Bean no será una excepción.

Paul Newman es aquí el famoso juez Roy Bean en una película llena de guiños que contiene un maravilloso homenaje a Ava Gardner, que sale en los últimos minutos, pero que de otra forma está presente en toda la película. El tiempo la ha convertido en una película de culto. La película fue nominada a la Mejor Canción ('Marmalade, Molasses & Honey'). En España su estreno tuvo lugar el 15 de diciembre de 1972,.

Protagonizada por Paul Newman, George Kennedy, J.D. Cannon, Lou Antonio, Robert Drivas, Strother Martin, Jo Van Fleet y Clifton James. Todo un clásico del género carcelario y la mejor película del tandem formado por Stuart Rosemberg en la dirección y Paul Newman en la interpretación. Es una historia sin concesiones en torno a un recluso que intenta la fuga una y otra vez.

Luke Jackson (Paul Newman) es sentenciado a pasar dos años en una prisión, a causa de los destrozos que provocó durante una borrachera, rompiendo los postes que señalaban un lugar destinado a aparcamiento de automóviles. El ambiente de la prisión es muy duro, y Luke ha de hacer frente, muy pronto, tanto a los guardianes como a sus compañeros. El carácter sereno e ingenioso de Luke no cae bien a Dragline (George Kennedy), líder de los presos, y lo incita a una pelea, de la que Luke sale vencedor, ganándose el respeto y la admiración de todos. Cuando se entera de la muerte de su madre, se escapa, pero lo atrapan enseguida. De vuelta a la prisión, es encerrado en una celda de seguridad. Sigue intentando la fuga y tras varios apaleamientos, finalmente logra escapar, enviando a sus compañeros de cárcel un recorte de una revista gráfica en la que se le ve tomando champán con dos muchachas. Sin embargo, poco después vuelve a ser capturado y recibe una brutal paliza. Ruega a sus guardianes que le perdonen la vida, gesto que le quita el respeto de sus compañeros. Luke se convierte así en el sirviente de la cuadrilla, pero logra escaparse de nuevo y ahora, en su fuga, se le une Dragline.

Stuart Rosemberg dirige la historia con mano de hierro, evitando caer en el melodrama. El guión es muy brillante y Newman hace un gran trabajo. Su personaje es un rebelde poco convencional que no conecta con el clásico rebelde de los 50, estando mucho más próximo al espíritu de los personajes solitarios y desarraigados más propios de Sam Peckinpah. A destacar la divertida secuencia en la que el terco protagonista, por una apuesta, se come cincuenta huevos, uno detrás de otro, que ha hecho historia. La película tuvonsu estreno español el 20 de eneo de 1969.

Protagonizada por Paul Newman, Edward G. Robinson, Elke Sommer, Diane Baker, Micheline Presle y Gérard Oury. Inquierante thriller con reminiscencias hitchcockianas que explota la fórmula del hombre de la calle convertido en héroe muy a su pesar, que contó con un magnífico reparto encabezado por Paul Newman, cuyo trabajo en el filme de Robson no debió disgustar al 'mago del suspense' cuando tres años después Alfred Hitchcock le reclamó para incorporar al protagonista de 'Cortina rasgada'.

Durante la Guerra Fría, Andrew Craig (Paul Newman) llega a Estocolmo para recibir el Premio Nobel de Literatura. Es un hombre que parece más interesado en las mujeres y el alcohol que en escribir. Es recibido por su hermosa acompañante asignada, Inger Lisa Andersson (Elke Sommer), y se aloja en el Grand Hôtel, residencia oficial de los laureados. Allí conoce a otro premiado, el físico, dr. Max Stratman (Edward G. Robinson), un refugiado político que está acompañado por su sobrina Emily (Diane Baker). El encuentro se desarrolla con cordialidad y quedan de acuerdo en reunirse al día siguiente. Ese día, durante la conferencia de prensa, Andrew vuelve a encontrarse con el dr. Stratman, pero esta vez el físico actúa como si nunca lo hubiera visto antes, además de rechazar a los fotógrafos y contestar lacónicamente a las preguntas que le hacen. Inmediatamente después, los periodistas comienzan a preguntar a Andrew, que comienza a responder con cinismo, y dice que tiene problemas para escribir, ya que sufre desde hace años del llamado síndrome de la página en blanco y que solo ha escrito historias de detectives para poder pagar el arriendo. Sugiere además que posiblemente haya perdido su talento.

Un periodista le pide que de un ejemplo de un argumento para una historia de detectives. Andrew, recordando el extraño cambio de personalidad del dr. Stratman, responde que posiblemente el dr. Stratman es un impostor. Otros laureados, el dr. Carlo Farelli (Sergio Fantoni) y el dr. John Garrett (Kevin McCarthy), que recibirán ex aequo el Premio Nobel de Medicina, complican la situación para los organizadores, que perciben una abierta rivalidad entre ambos, ya que el doctor Garrett cree que su colega el dr. Farelli de alguna manera le ha copiado su propio descubrimiento, pues ha llegado en muy poco tiempo a la misma solución a la que a él le ha costado años llegar. Farelli explica que usa la improvisación como herramienta, y que eso le ha permitido llegar rápidamente a una solución. Los laureados en química, la doctora Denise Marceau (Micheline Presle) y su esposo el doctor Claude Marceau (Gérard Oury), aportan también inquietud a los organizadores, ya que llegan acompañados por la secretaria privada de Marceau, Monique Souvir (Jacqueline Beer), que aparentemente es su amante. Agentes soviéticos se acercan a Emily Stratman para conseguir raptar a su tío Max. Para convencerla, le dicen que tienen con ellos a su padre, Walter Stratman, que es el gemelo de su tío Max, a quien ella cree muerto. De esa manera logran raptar al laureado físico y poner en su lugar a su hermano.

Como segunda intención oculta, planean que el impostor denuncie a los Estados Unidos durante la ceremonia de entrega del premio Nobel. Andrew se da cuenta de que algo extraño ocurre con el dr. Stratman, comienza su propia investigación, cae en un peligroso juego entre espías y es perseguido por el agente soviético Daranyi (Sacha Pitoëff), que lo sigue para matarlo. Andrew decide entonces contarle sus sospechas a su acompañante Inger, y a la policía sueca. Pero sus sospechas son rechazadas por ambos. Con dificultad Andrew consigue finalmente convencer a Inger de que el dr. Stratman va a ser llevado fuera de Suecia a bordo de una nave mercante. Ambos emprenden el rescate, lo logran, y vuelven al hotel con Max Stratman. El anciano científico sufre un ataque cardíaco a consecuencia de su extenuante experiencia. Andrew corre a pedir ayuda a los doctores Garrett y Farelli. Ambos tratan desesperadamente de revivir a Stratman, pero no lo logran. Sin embargo, el dr. Farelli improvisa un desfibrilador con una lámpara de mesa y salva a Stratman. Garrett queda muy impresionado y se convence de la honradez de su colega.

La ceremonia de entrega de premios ha comenzado, y el responsable, el conde Bertil Jacobsson (Leo G. Carroll), espera impaciente la aparición del dr. Stratman y de Andrew. Ambos hacen acto de presencia, lo que provoca la huida del impostor Walter Stratman, que resulta muerto equivocadamente por un disparo de otro agente soviético. Más tarde, se comprueba que el impostor muerto era realmente un actor profesional, y que el verdadero Walter Stratman efectivamente falleció hace muchos años. Andrew reacciona ante la tragedia y acepta de manos del rey de Suecia el premio que le ha sido otorgado. Inger lo espera con intenciones románticas.

La película está basada en el best seller 'The Prize', de Irving Wallace, con un Newman, escritor, ganador del Nobel, mujeriego y aficionado a la bebida.. A su lado, la sueca Elke Sommer, que logró el Globo de Oro, se consagró internacionalmente con este filme. la película combinaintriga, acción y algunas dosis de humor, como aquella en que Newman, huyendo de sus perseguidores, entra en un salón de nudistas. La película se estrenó en España el 23 de marzo de 1964.

Protagonizada por Paul Newman, Robert Redford, Katharine Ross, Strother Martin, Henry Jones, Jeff Corey, George Furth y Cloris Leachman. Un título mítico del cine norteamericano de la década de los sesenta que recrea las andanzas de dos legendarios pistoleros de principios del siglo XX, encarnados en la pantalla por una pareja dotada de un innegable carisma personal, la formada por Paul Newman y Robert Redford. Un canto a la amistad y a la aventura en común a la par que una despedida nostálgica de los grandes tiempos del lejano Oeste. Bastantes años antes de que el término 'buddy movie' se pusiera de moda dentro del thriller, el director George Roy Hill ya lo aplicó aquí con indudable eficacia al contraponer dos personalidades tan dispares como el reflexivo Butch Cassidy y el lacónico Sundance Kid.

Un grupo de jóvenes pistoleros se dedica a los bancos del estado de Wyoming y el correo ferroviario de la Unión Pacific. El jefe de la banda es el carismático Butch Cassidy (Paul Newman) y su principal e inseparable compañero es Sundance Kid (Robert Redford), otra de las pistolas más rápidas del Oeste. Un día, tras un atraco, el grupo es perseguido por los comisarios de la Unión Pacific, provocando su disolución. Butch y Sundance huyen a través de montes rocosos, ríos y poblados, pero siempre tienen tras de sí a sus perseguidores. Cuando por fin logran escapar, en un golpe de suerte, se refugian en la casa de la novia de Sundance, una guapa maestra de Denver llamada Etta Place (Katharine Ross). Los tres forman un trío de románticos fugitivos que, robando por oficio y divirtiéndose con el riesgo, tienen siempre a la ley pisándoles los talones, lo que provoca que Butch tenga una idea: Salir de Estados Unidos y escapar a Bolivia.

La química entre Newman y Redford funcionó a la perfección, hasta el punto de que ambos serían llamados nuevamente por Roy Hill para protagonizar 'El golpe'. La hábil combinación entre las dos vertientes hegemónicas por aquellos años en el género del Oeste, la crepuscular y la humorística, significó el principal acierto de este divertido western, con música de Burt Bacharach, artífice igualmente de la pegadiza canción 'Gotas de lluvia caen sobre mi cabeza'. El gran éxito de esta película originó una secuela, que en realidad fue una precuela, 'Los primeros golpes de Butch Cassidy y Sundance', dirigida por Richard Lester. La película obtuvo los Oscars al Mejor Guion Original, a la Mejor Fotografía, a la Mejor Música y a la Mejor Canción ('Raindrops Keep Fallin' On My Head'), quedado nominado en las categorías de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Sonido. El estreno en España se produjo el 29 de diciembre de 1969.

Protagonizada por Paul Newman, Julie Andrews, Lila Kedrova, Hansjoerg Felmy, Tamara Toumanova y Wolfgang Kieling. Alfred Hitchcock realiza una intriga de espionaje con la guerra fría como telón de fondo con dos puntos de vista. El primero adopta el punto de vista de una mujer en su intento de explicar el por qué de la actitud de su novio que parece haberse vendido a las autoridades de la Alemania Oriental de los años 60. El segundo sigue los pasos del falso desertor en su pretensión de acceder a un científico germano oriental poseedor de una codiciada fórmula de la que se quiere apropiar. E incluso hay un tercero que se centra en la huida de la pareja, que logra camuflarse en una compañía de ballet de gira.

En la República Democrática Alemana de los años 60, se celebra un congreso de física nuclear al que acuden científicos de todo el mundo. Uno de ellos, Michael (Paul Newman) es un joven diseñador norteamericano que ha diseñado un proyectil antimisiles. Una vez en Berlín Oriental, el joven sabio decide pasarse con todos sus proyectos a las autoridades orientales, cosa que causa la extrañeza de todos, incluso de la propia novia de Michael, llamada Sarah (Julie Andrews) que, sin explicarse la razón de esta conducta, decide seguir a su novio. Como única explicación, Michael dice a su novia que los motivos que le han impulsado a quedarse en la Alemania Oriental, es trabajar junto al eminente profesor Gustav Lynt (Ludwig Donath), una de las eminencias mundiales en física nuclear. Sin embargo, en realidad Michael trabaja para la CIA norteamericana que busca apoderarse de un descubrimiento de un rival comunista, el profesor Gustav, para lo que tiene que entrar en contacto con él hacerse su amigo y sonsacarle la información. Lo malo es que las autoridades de la RDA sospechan de él y le tienen vigilado.

En un principio, Hitchcock no estuvo muy de acuerdo con la elección de la pareja protagonista pero con Paul Newman lo aceptó tras verle en 'El premio'. Sin embargo con Julie Andrews, tuvo que transigir ante la necesidad de conseguir un éxito comercial. El realizador había pensado en Eva Marie Saint, una de sus rubias fetiches, ya que pensaba que el público no iba a asimilar fácilmente la imagen de Julie Andrews, que había triunfando con 'Sonrisas y lágrimas' con la de una novia y amante de un físico nuclear, cosa que se demostró falsa, pues la película constituyó un enorme éxito de taquilla. La película se estrenó en España el 23 de diciembre de 1966.

Protagonizada por Paul Newman, Jackie Gleason, Piper Laurie, George C. Scott, Myron McCormick y Murray Hamilton. Una lúcida, amarga y desesperanzada crónica del sueño americano, escrita y dirigida por Robert Rossen después de su exilio europeo a causa de la caza de brujas. Paul Newman acometió una de las mejores interpretaciones de su carrera dando vida a un profesional del billar enfrentado a su eterno sino de perdedor. Rossen convirtió la lúgubre sala de billar en una especie de microcosmos donde está representada una Norteamérica de sueños irrealizados, que en el peor de los casos se convierten en pesadillas. La densa y opresiva atmósfera de este filme, como consecuencia de estar rodado casi íntegramente en interiores, se sustenta en un soberbio trabajo de iluminación a cargo del cámara Eugen Shuftan que fue recompensado con el Oscar.

Eddie Felson (Paul Newman) es un jugador profesional de billar que se dedica a recorrer las ciudades del medio oeste junto con su compañero Charlie Burns (Myron Mc Cormick) haciendo creer a los demás jugadores que no es más que un aprendiz. Su propósito es reunir una fuerte cantidad de dinero para ir a Chicago a enfrentarse con el campeón llamado el 'Gordo de Minnesota' (Jackie Gleason). Meses más tarde, llega por fin su oportunidad. Al principio Eddie va ganando, pero el Gordo de Minnesota se recupera y bate a Eddie. Desmoralizado, entrega el poco dinero que le queda a Charlie, así como las llaves de su coche y se marcha solo. En la estación de autobuses encuentra a Sarah Packard (Piper Laurie) con la que intima rápidamente. Eddie intenta recuperar el dinero perdido en partidas de escasa importancia. En una sala de billar conoce a Bert Gordon (George C. Scott), que le ofrece ayuda para que se vuelva a enfrentar al Gordo de Minnesota, pero con la condición de que el setenta y cinco por ciento de las apuestas sean para él. Eddie lo rechaza, vuelve a jugar y en una de las partidas descubren su truco por lo que le fracturan los pulgares. Marcha a casa de Sarah para recuperarse y, una vez reestablecido, acepta las condiciones de Bert. Una noche, mientras Eddie está jugando, Bert visita a Sarah. Le dice que Eddie desea que se marche, a la vez que le entrega una cantidad de dinero para el viaje. Cuando Eddie regresa, encuentra a Sarah muerta. Descubre la estratagema llevada a cabo por Bert, al que golpea. Bert le prohíbe que vaya a Chicago, pero Eddie no le hace caso y vuelve a la ciudad buscando enfrentarse de nuevo con el Gordo de Minnesota.

Newman, haciendo honor a su personaje de perdedor, perdió ese año el Oscar en beneficio del Maximilian Schell de 'Vencedores o vencidos', si bien lo ganaría años más tarde encarnando a su rival en la secuela que realizó Martin Scorsese bajo el título de 'El color del dinero'. La película ganó el Oscar a la Mejor Fotografía y a la Mejor Dirección Artística y Decorados y fue nominada al Oscar, además de al Mejor Actor Principal (Paul Newman), a los Mejores Actores Secundarios (Jackie Gleason y George C. Scott), a la Mejor Actriz Principal (Piper Laurie), a la Mejor Película, al Mejor Director y al Mejor Guión Adaptado. La película llegó a nuestras pantallas el 9 de septiembre de 1963.

Protagonizado por Paul Newman, Robert Redford, Robert Shaw, Charles Durning, Ray Walston, Eileen Brennan, Harold Gould, John Heffernan y Robert Earl Jones. Cuatro años después de 'Dos hombres y un destino', el director George Roy Hill volvió a reunir a Paul Newman y Robert Redford para interpretar esta comedia de ambiente policiaco ambientada en el Chicago de los años 30 del pasado siglo. Ambos actores dan vida a dos buscavidas que acaban engañando al mayor gángster de la ciudad (excelente Robert Shaw). La película está narrada en forma de capítulos y las sorpresas surgen continuamente.

La acción se desarrolla en la ciudad de Joliet (Illinois), durante la época de la Gran Depresión. En un oscuro callejón un par de timadores, Luther Coleman (Robert Earl Jones) y su pupilo Hooker (Robert Redford), despluman a un ingenuo tipo descubriendo que le han sacado un montón de dinero. Coleman le anuncia a su socio su intención de retirarse y le aconseja que vaya a Chicago para aprender nuevas artes de otro veterano, Henry Gondorff (Paul Newman). Por desgracia el hombre al que le quitaron todo su dinero es un corredor de apuestas que trabaja para un gángster, Doyle Lonnegan (Robert Shaw). Indignado por el hecho de que dos vulgares timadores le hayan robado de esta forma, Lonnegan ordena la muerte de ambos: Luther es asesinado pero Hooker logra escapar a tiempo. Ahora, Hooker sólo tiene una idea en mente, vengarse del hombre que mató a su socio y amigo. Busca a Gondorff en Chicago y le propone dar el gran golpe, un timo espectacular que deje a Lonnegan completamente arruinado. Se trata de hacer creer al gángster que pueden conocer los resultados de las carreras de caballos con unos minutos de antelación. Para ello se instalan en uno de los barrios bajos de Chicago y comienzan a trabajar en una tienda que sirve para levantar apuestas clandestinas para las carreras de caballos, rodeándose de algunos de los más hábiles estafadores disponibles. Los mismos matones que liquidaron a Luther Coleman espían a Hooker durante varios días, mientras planean terminar con su trabajo. Entre tanto, Hooker se gana la confianza de Lonnegan y lo convence para que haga una apuesta de quinientos mil dólares en la tienda. Pero Gondorff está preocupado por el sentimentalismo de Hooker, que puede echar a perder el negocio.

'El golpe' cuenta con un brillante guion de David S. Ward, una excelente banda sonora a cargo de temas de Scott Joplin y una dirección artística muy cuidada, que se beneficia de la moda retro de los primeros años 70. La película obtuvo siete Oscar: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Original, Mejor Música, Mejor Montaje, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Dirección Artística, y fue nominada al Oscar en las categorías de Mejor Actor Principal (Robert Redford), Mejor Fotografía y Mejor Sonido. El estreno español tuvo lugar el 18 de abril de 1974.

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