«La guitarra es mi patria»

-¿Qué significa ser riojano?

-Una forma de vida con unos valores que definen nuestra identidad como cruce de caminos.

-¿Y ciudadano del mundo?

-Entender y vivir el mundo viendo a las personas por lo que son con independencia de su raza, su cultura, su credo o su condición social.

-¿Con qué definición se queda?

-Ambas; ahí está el secreto de la vida: reconciliar complementarios.

-¿Qué mundo ve al recorrerlo?

-El que yo llevo dentro. Busco la paz dentro de mí para poder proyectarla fuera y no al contrario.

-¿La guitarra podría ser una patria?

-La guitarra es mi patria, el lugar donde me expreso. En sus curvas, su boca, la caja de resonancia que macera mis emociones... Esa es mi patria.

-¿Qué sería sin ella?

-Sería el mismo expresando mis valores de otras formas. La guitarra es un modo de expresión, como la palabra, de los valores de mis ancestros transmitidos por mis padres.

-¿Como sería el mundo sin música?

-Sería un mundo más anodino, le faltaría color a nuestras emociones; serían emociones en blanco y negro.

-¿Se puede cambiar el mundo?

-De hecho lo cambiamos cada día. Cambiar el mundo empieza por tu entorno y tus seres más queridos.

-¿Puede hacerse con la música?

-La música hace mejor el mundo. Lo que cambia el mundo son las emociones; es el lenguaje universal. Crea un espacio de unidad entre todos.

-¿Cuál sería su primera decisión si fuera político?

- Formaría un equipo técnico para encontrar el equilibrio entre la economía y el bienestar emocional. El capitalismo rige nuestras vidas y mi prioridad sería humanizarlo.

-¿Le ha tentado algún partido?

-No. Y creo que posicionarme políticamente dañaría la esencia transversal de la música, que es para todos, y lo que yo soy como artista.

-¿Se enseña bien la música?

-No soy nadie para hacer un juicio así, pero abogo por una educación más humanista como complemento a la formación técnica. El ser humano completo y equilibrado necesita de la razón y del corazón.

-¿Somos ignorantes musicales?

-Un poco sí. La música se conoce escuchándola. Cuanto más escuches más vas a disfrutar. Creo que si fuera político propondría más música.

-¿Es elitista la música clásica?

-Durante mucho tiempo sí. Pertenece a la gente pero sólo unos pocos lo saben. Mi labor es devolvérsela, buscar cómo hacer que todo el mundo se sienta invitado a descubrir su magia. Cuanto más la escuches vas a llegar a más niveles de música porque también la música va a llegar a más profundidad en ti.

-¿Nos tapan los oídos, o nos los saturan, con música comercial?

-Hay mucha contaminación, sí, también musical. Pero siempre tenemos la libertad de escoger qué escuchar.

-¿Qué escucha usted?

-Todo tipo de música.

-Sé que es muy salsero.

-Sí [ríe]. Y me gusta bailar, claro. Pero me gusta la canción melódica.

-¿Canta?

-Me encantaría. Alguna vez un poquillo... Esas canciones de Sabina tan naturales a la guitarra... Y nos dieron las diez y las once [canta]...

-... Las doce y la una...

-... Y las dos y las tres...

-... Vamos a dejarlo ¿Por qué hay tantos concertistas chinos?

-Porque hay muchísimos chinos [más risas]. No, en serio, la música se ha internacionalizado muchísimo y en China hay cuarenta millones de estudiantes de piano y cientos de miles de guitarra. Ellos entienden que la música es un complemento intelectual y emocional. Y yo lo comparto. A cualquier niño le ayuda a desarrollar aptitudes no solo artísticas.

-¿Qué debemos aprender de ellos?

-Yo admiro su disciplina.

-Usted fue muy disciplinado.

-Eso es lo que hace que adquieras la técnica, que es el primer nivel de la pirámide creativa. Cuando tienes la técnica, después puedes desarrollar tu talento y expresarte artísticamente. Después, podrás expresarte emocionalmente. Y después, podrás ponerle un mensaje a lo que haces.

-¿Y una vez en la cúspide...?

-Entonces puedes generar algún cambio a través de lo que haces.

-¿Los chinos llegan tan alto?

-Unos cuantos millones no [ríe otra vez]. Las culturas orientales son menos dadas a expresar emociones. Y la música es desnudarte y sentir la vulnerabilidad de mostrar tu corazón.

-Eso es temperamento latino.

-Ese es el paradigma contrario, pero sin despreciar la técnica, claro.

-Los americanos le llaman a usted 'el alma de la guitarra española'.

-Me siento muy identificado porque el propósito de la música es llegar al alma, y para eso tiene que salir del alma lo que haces. Es en ese espacio del alma donde resonamos juntos.

-¿Qué sería de no ser músico?

-Arquitecto o periodista. Yo visualizo la música como espacios donde habitar; cuanta más gente mejor. Y, como la música, el poder de la palabra radica en comunicar.

-Hace más de diez años le pregunté qué músico le habría gustado que compusiera para guitarra.

-... ¿Quizás dije Beethoven?

-Ludwig van.

-[Ríe] ¡Qué bien que sigo siendo coherente! Beethoven representa el primer artista y el último artesano, el último clásico y el primer romántico. Con él la guitarra tendría una historia más rica.

-¿Por qué nunca interpreta a Bach?

-Es el compositor por antonomasia y la intención de su música es conectar con la divinidad. Interpretar a Bach... sí, algún día lo haré y será hermoso.

-¿Qué ve en sus manos?

-En mis manos veo mis raíces [se las mira]. Veo a mis abuelos, que eran labradores del campo de Castilla. Veo dedicación, honestidad, verdad, entrega y fuerza.

-¿Y en su corazón?

-Amor.

-¿Miedo?

-Cuando veo miedo lo agradezco como una oportunidad de transformarlo. El miedo forma parte del ser humano para evolucionar; igual que el tiempo.

-Tiempo. ¿Es lo que ha sacrificado?

-No lo veo como sacrificio sino como elección, con pasión, determinación y exigencia. Plácido Domingo me enseñó que nos debemos al público y debemos entregarnos incluso en el error. Nuestro poder radica en aceptarnos como seres humanos.

-¿Ha sentido la perfección?

-En ocasiones he sentido algo así. No ocurre siempre, pero sí lo suficiente como para aspirar a volver a ese espacio de quietud. Es una sensación de paz. Y de sentirte parte de una corriente. Esos momentos son los que dan sentido a toda una vida dedicada a la guitarra.

-El éxito es otra cosa, ¿no?

-El éxito es la percepción que la gente tiene de ti y la que tú mismo tienes. Es una ilusión. El aplauso es precioso, es agradecimiento y cariño. Pero lo real se siente dentro en comunicación con el público.

-¿Aranjuez o la Alhambra?

-Uf... Ambos. No podría escoger. Ambos son mi hogar musical.

-¿Jimi Hendrix o Paco de Lucía?

-Uf... También complicadísimo. Ambos se expresaban de una manera muy personal y profunda. Pero entre la sobriedad del genio de Paco de Lucía y la energía de Jimi Hendrix, como diciendo, soy música y mi cuerpo necesita expresarse desde las uñas hasta los dientes... creo que me identifico más con Jimi, porque yo también soy muy físico expresándome.

-¿Se atreve con la eléctrica?

-No, pero pronto lo haré [ríe]. Lo que no hice de quinceañero, porque mi dedicación de entonces determinó el músico que soy hoy en día, quiero hacerlo ahora. Pasármelo bien, disfrutar. ¿Por qué no?

-¿Por qué razón cualquier joven debería aprender a tocar?

-La guitarra es el instrumento que hace amigos y triunfa allá dónde va. Con tres acordes ya puedes componer una canción. Es el instrumento de la gente y de la calle.

-¿Todo el mundo tiene talento?

-Sí, yo creo que en todos los seres humanos.

-¿Es necesaria la música?

-La música es imprescindible.