Lorenzo Caprile levanta el telón de su espectáculo

Puntadas con hilo ·
Una exposición descubre la faceta como diseñador de vestuario del mediático modista, conocido por bodas reales, alfombras rojas o Campanadas

Gloria Salgado

Alcobendas (Madrid

Domingo, 13 de febrero 2022 | Actualizado 23/02/2022 11:43h.

«En este oficio tienes que perder el miedo a la tijera, a la máquina de coser, a equivocarte, a pincharte con una aguja». Una reflexión del tenaz costurero Lorenzo Caprile (Madrid, 1967) grabada en uno de los muros de la exposición sobre su obra ... en el Centro de Arte Alcobendas (Madrid). Una larga y prestigiosa trayectoria que no se nutre solamente de bodas reales, alfombras rojas o Campanadas. Su labor 'esconde' «la de vestir el mundo del espectáculo: teatro, danza, ópera, ballet, televisión y cine», explica José Luis Massó, comisario de la exposición 'Tras el telón'.

Massó, actor, escenógrafo y director teatral, conoció a Caprile cuando apareció en la Compañía Nacional de Teatro Clásico con un portfolio repleto de figurines bajo el brazo. «Todo el mundo sabía quién era pero se ciñó al mismo proceso de selección que los demás», recuerda el comisario. Una humildad que no quedó ahí. «Hablaba con las sastras de la compañía para entender lo que era el teatro. Y lo sigue haciendo porque es muy consciente de que está al servicio de un texto y un director, lo que es mucho más restrictivo a la hora de diseñar». Desde que comenzó su idilio con el teatro en 2006 con la obra 'Don Gil de las calzas verdes', del que él considera su mentor, Eduardo Vasco, se ha movido entre el barroco o el estilo más austero sin pestañear. Justamente es el vestuario aparentemente más sencillo, el de Cayetana Guillén Cuervo en 'El malentendido', el que más le ha costado realizar.

Galería. La exposición 'Lorenzo Caprile. Tras el telón'. Virginia Carrasco

Caprile «no solo construye un traje, sino que lo atrezza, adaptando la prenda al momento del espectáculo, rasgando o deshaciendo», ensalza Massó, que enfatiza que el modista no escatima en detalles, la mayoría con pasamanería de sofá o bisutería que consigue en tiendas al por mayor. «Luego aparece en el ensayo con una cajita y me dice, José Luis, cuando termine quiero acercarme a añadir este abalorio». Aunque, si lo ve necesario, «no tiene ningún pudor en poner prendas caras», por ejemplo, una toquilla suya de azabache auténtico que se puede ver en la exposición. Lo fundamental es la elección del tejido. Hay que tener en cuenta que «es ropa de trabajo, se va a usar mucho más que en un traje de fiesta. Tienen que ser telas que funcionen en el escenario aunque sean muy baratas», explica Massó.

La experiencia en el teatro, el único lugar en el que viste al hombre -y mejor que a la mujer, según Eduardo Vasco- es única. «Yo he aprendido mucho trabajando para el teatro y lo pongo en práctica en mi taller. Al no hacer 'prêt-à-porter', vuelco en la costura a medida todos esos trucos de la profesión aprendidos en las tablas y visualizo el encargo como si de una obra de teatro se tratara», cuenta el diseñador, entre cuyas fieles está Anne Igartiburu, a la que lleva vistiendo doce años para las Campanadas. Piezas impecables en el favorecedor rojo Caprile, entre las que Massó rescata el complicado tejido 'gloss' de 2019, las lentejuelas de 2012 y el del año anterior, de pedrería con sus características hombreras 'toreras'. Unos hombros fácilmente reconocibles que también puede verse en una chaqueta creada para Penélope Cruz en la película 'Manolete', inspirada en el espectacular traje rosa que llevó la infanta Elena, otra de sus leales, en la boda de Victoria de Suecia. Un maravilloso estilismo que parecía trazado por Francisco de Goya.

En la muestra gratuita, perteneciente a Madrid Design Festival y patrocinada por Maniquíes Las Meninas, también se puede disfrutar de vestidos de alfombra roja, piezas de 'Maestros de la costura' o de una pequeña reproducción del taller de Caprile en el momento de construir la falda de novia de 'Ocho apellidos vascos'. Un compendio de muchas facetas plasmadas en un mismo espacio, que se puede visitar hasta el 13 de abril, para comprender su torrente creativo, que sorprendió al propio diseñador cuando, al inaugurar la exposición exclamó con ilusión: ¡Madre mía, cuantas cosas hemos hecho!