Las presas del surrealismo dejan la cárcel del olvido

Nada nuevo bajo el sol en una historia del arte que ha relegado a las mujeres al papel de musa, modelo o compañera. Dora Maar, Frida Kahlo y Lee Miller eran solo las 'costillas' de Picasso, Diego Rivera y Man Ray antes de ser reconocidas como las grandes artistas que fueron. El Prado ha tardado dos siglos en dedicar una muestra a una pintora, Clara Peeters. De sus 5.000 artistas catalogados, solo 53 son féminas y expone únicamente cuatro obras de mujeres de una nómina de 8.000 piezas.

Para constatar que en el arte no todo es testosterona y 'androcentrismo', el Museo Picasso reúne 124 obras, muchas inéditas aquí, de 18 autoras de muy diferentes orígenes, trayectorias y mundos creativos. Su denominador común es haber sido silenciadas, relegadas a un papel secundario ante sus colegas varones, cuando no ignoradas, y respirar ese asfixiante «aire surrealista» sin pertenecer formalmente al movimiento y ser surrealistas sui géneris.

Algunas son tan populares como Frida Kahlo, Dora Maar, y Leonora Carrington. Otras conocidas, como Meret Oppenheim, Claude Cahun, o las españolas Remedios Varo, Ángeles Santos o Maruja Mallo, -«mitad ángel, mitad marisco», decía Picasso de esta capitana de 'las sinsombrero'-. Y las hay prácticamente desconocidas para el gran publico, como Eileen Agar, Germaine Dulac, Leonor Fini, Valentine Hugo, Lee Miller, Kay Sage, Dorothea Tanning, Toyen, y Unica Zürn.

La muestra reivindica a estas insumisas damas del arte a quienes la historia y la crítica ha negado la misma atención que a sus compañeros de viaje. Todas se relacionaron en algún grado con el 'hombruno' movimiento surrealista a partir de los años veinte del siglo pasado. Pero los genios como Picasso, Ernst, Dalí o Man Ray eclipsaron a estas 18 «rebeldes y luchadoras» según Jiménez, catedrático de Estética y comisario de esta exposición de «mujeres artistas que entonaron la canción de la libertad en esa opresora atmósfera surrealista».

Se ha fijado Jiménez «en la calidad de las obras» y «en la autonomía como sujetos pensantes y creativos» de unas mujeres «que se negaron a integrarse en el movimiento con el que dialogaron anteponiendo la búsqudda de su libertad». Un proceso que cuenta a través de las pinturas, dibujos, esculturas, collages, fotografías y películas reunidas en Málaga hasta finales de enero.

El surrealismo de estas artistas «era realmente su realismo interior y lo manifestaron trabajando en una gran variedad de técnicas», apunta José Jiménez. Varias de ellas sufrieron tragedias, enfermedades y abusos a lo largo de sus vidas. En el origen de la era psicoanálítica, «su arte visualizaba la psique femenina como nunca se había mostrado, iniciando un diálogo que transformaría gradualmente las relaciones entre géneros». Muchas de sus obras tienen así naturaleza autorreferencial, con el autorretrato como bandera. «Sentían la necesidad de plasmarse a sí mismas para expresar quiénes eran y qué sentían».

A diferencia de sus colegas masculinos, ellas se sumergen en el inconsciente «como medio de autoconocimiento» y «con un sentido más introspectivo que lúdico», según el comisario. El surrealismo fue «la herramienta con la que exploraron su ser femenino en el mundo y con el que exorcizaron demonios».

Cuando tras la segunda Guerra Mundial huyeron a Estados Unidos y México, «encontraron allí su liberación y revolución como surrealistas», alejadas de la órbita parisina de Breton. El exilio ofreció a estas mujeres un ámbito de libertad vedado en Europa y la posibilidad de reinventarse en su independencia y en su imaginario.