Calixto Bieito se asoma al abismo de la barbarie con 'Die Soldaten'

Un ejército de 120 músicos con uniforme militar abandona el foso del Real para subirse a varias plataformas sobre el escenario del Real, en un montaje de «complejidad y exigencia extremas», según Matabosch. Heras-Casado dará la espalda a los cantantes comandando sobre el escenario a una atronadora tropa con 18 percusionistas que usan mesas y sillas como instrumentos, además de 25 timbales. Hay 16 voces solistas, 10 actores, bailarines, banda de jazz, proyecciones, sonidos de guerra y la constante presencia del coro. Es una producción «descomunal», cuyas dimensiones físicas y artísticas convierten «en un desafío y un privilegio» las siete funciones que el Real ofrece entre el 16 de mayo y el 3 de junio.

«El protagonista es la música que tortura a los personajes. Los instrumentos son armas de fuego; las percusiones son cañones y la orquesta masacra a los artistas hasta la extenuación», explica Bieito (Miranda de Ebro, 1963) sobre la colosal y exigentísima obra de Zimmermann, que desde su estreno en 1965 ha conocido apenas una docena de producciones. «Habla de las brutalidades que el ser humano puede llegar a cometer, que son infinitas, y de su inimaginable capacidad de destrucción, algo que por desgracia está de plena actualidad», resume el hoy director artístico del Teatro Arriaga de Bilbao, que desde hace años «perseguía» a esta ópera grandiosa, violenta y brutal que llega a España coincidiendo con el centenario de su compositor.

La ópera que Zimmermann estrenó en Colonia hace 53 años acaba con la violación y un desgarrador grito de Marie, su «naíf, simple y muy auténtica» protagonista. Para Bieito ese clamor es «el grito de horror del siglo XX». «Marie sufre un proceso de degradación y destrucción alimentado por la sociedad y por la familia. La violación es algo terrorífico que simboliza la destrucción de la humanidad, la aniquilación», resumió Bieito que eludió cualquier comentario concreto sobre el caso de 'La Manada' y la influencia en su trabajo de su polémica sentencia por abuso sexual. «Vivo fuera de España y no comento temas de actualidad», fue el escudo dialéctico del director de escena burgalés formado en Cataluña. Esquivó la pregunta destacando la «importancia» de esta ópera y recordando que «la dirigí en 2013».

«Sí algo caracteriza el siglo XX es cómo hemos alcanzado la posibilidad de producir tanto horror, tantas aberraciones y maldades, y Zimmermann lo refleja como nadie», sostuvo Bieito. «El ser humano crea cosas formidables y hermosas, pero al tiempo es capaz de la mayor brutalidad y barbarie; esto es así» agregó. «'Die Soldaten' no es el mayor reto de mi carrera», advirtió reconociendo que su exigencia «es extenuante para todo el equipo». A tal extremo que «no podía ensayar seis horas al día, como suelo». «No se puede pasar de tres horas, porque para los cantantes la exigencia es brutal», explica. Se trata «de no dejarse arrastrar por la propia pieza, que te lleva a sitios de inquietud y angustia extremas».

«'Die Soldaten' es el reto más extremo para un músico, tanto por la radical complejidad armónica y melódica como por su textura orquestal, violenta y puntillosa al mismo tiempo», dijo Pablo Heras-Casado, orgulloso de que el Real «saque músculo con esta obra extrema y utópica». Se faja con «con una obra fundamental y definitiva: la más exigente a la que alguien puede enfrentarse». Una partitura «rítmicamente endiablada» en que Zimmermann «exprime todas las posibilidades imaginables e inimaginables de la música». «En el futuro estará en los repertorios de las grandes compañías operísticas de todo el mundo» auguró Heras-Casado.

Estrenarla en España era un empeño de Joan Matabosch, quien asegura que esta producción «es la más clara, más diáfana y entendible de las que se han dado hasta ahora en todo mundo». Algo más que apreciable «cuando Zimmermann dinamita las convenciones y no respeta ni la unidad de acción, ni de lugar ni de tiempo en una suerte de collage horizontal y vertical». A juicio de Matabosch 'Die Soldaten' marca «el momento cumbre en la ópera en la segunda mitad del siglo XX». «Tiene fama de obra imposible, pero han cambiado las cosas de manera extraordinaria con esta producción en la que la belleza respira junto al horror», aseguró.