El verso oscuro de André Breton

Para Abeleira, Breton es un poeta incomprendido y frecuentemente malinterpretado. La principal dificultad de su lectura estriba en su "rareza", una impresión que casi siempre es fruto del escaso esfuerzo que invierten los individuos de las sociedades actuales cuando tienen que acometer una empresa difícil. El poeta y traductor considera que la lírica del padre del surrealismo es "extraña y marginal, inquietante, radical y única".

'Pleamargen' incluye el texto mítico 'Arcano 17', de "deslumbrante belleza", que Breton escribió en 1944 y que recibe su nombre de la carta del tarot que representa la estrella y que fue símbolo de esperanza y resurrección tras la II Guerra Mundial. Que Breton bautizara con este nombre esotérico su manuscrito no es nada extraño en un hombre que se interesó por la alquimia, la astrología, la cábala, la numerología y cualquier aspecto relacionado con el ocultismo.

Tras la II Guerra Mundial y su estancia en América, André Breton renegó del comunismo y abrazó los ideales libertarios. Ante el desastre bélico, no se vio tentado de lanzar un grito desgarrado, sino que, al contrario, buscó la esperanza en una espiritualidad primigenia. Por algo Bretón amaba el arte de las culturas primitivas, un rasgo que desvela una cualidad suya: la de apreciar la belleza en manifestaciones y objetos que pasan desapercibidos para muchos. Si Breton se apartó de la mentalidad lóbrega a la que era tan fácil agarrarse tras la contienda, es fácil comprender por qué se negó a escribir "una sola línea contra el amor". "Nunca hablaba de sí mismo e intentaba trascenderlo todo, incluso sus desamores", argumenta Abeleira. Pese a la defensa a ultranza que hizo de algunos libertadores del amor como Sade o Fourier, Breton era tan radicalmente contrario a la familia burguesa como al libertinaje y la prostitución. El surrealista arremetió con los "especialistas del placer, los coleccionistas de aventuras, los entusiastas de la voluptuosidad, por mucho que pretendan disfrazar líricamente sus maniáticas aficiones".

Los poemas y textos que integran el libro se alumbraron en los años que Bretón vagabundeó por el mundo, primero en Martinica, luego en Santo Domingo y finalmente en Nueva York, la época en que el escritor redescubre el amor al quedar prendado de la pianista chilena Elisa Bindhoff. Años en que de su pluma salieron obras como 'Fata Morgata', 'Estados generales' (1943) y 'Oda a Charles Fourier' (1945).

Para su traductor, muchos de los poemas del poeta francés "deben ser interpretados como un sueño", nacidos a raíz de la escritura automática y de su viaje al interior de sí mismo. "Breton concebía la poesía como una vía de conocimiento. Con todo, daba más importancia a la vida que a sus poemas".

El artífice del surrealismo fue un hombre apasionado que apostó siempre por una poesía nueva, hirviente de palabras, que no tuviera que ver con "el mundo literario" sino con la vida misma vivida con verdad y libertad absolutas. Por eso abominaba de los premios, los jurados y las cátedras. Sus intereses estaban muy lejos de la institución literaria.

Para verter a Breton al castellano, su traductor ha tratado de abordarlo en toda su complejidad y encontrar la lógica poética que subyace en todos sus palabras. Porque con demasiada frecuencia se han traducido muchos de sus versos literalmente, aunque no tuvieran sentido. Algo que viene del error persistente de confundir surrealismo y absurdo. «Por desgracia arrastramos muchos tópicos», se queja Xoán Abeleira. "Hay un empecinamiento en negar la influencia del surrealismo en autores como Frida Kahlo o Remedios Varo, no sé por qué. Además, todo el mundo habla de Breton, pero casi nadie se ha leído completamente su obra, que es inmensa. Se pueden contar con los dedos de la mano los que han leído más de 'Nadja' o 'Amor loco'".

Con el fin de salir airoso del empeño, Abeleira se sumergió "hasta las entrañas" en las obras de Breton, que suman siete tomos. Un voluminoso legado que escapa al lector en español, pues el 75% de sus escritos no han sido traducidos.