Montero Glez, más negro que nunca

«Es una novela de acción directa que se nutre de todas aquellas lecturas 'hard boiled' de mi juventud», explica Montero Glez, para quien la inapelable trinidad del género policiaco la conforman «Dashiel Hammett, Raymond Chandler y Ross McDonald». «Soy un autor de género y la novela de género negro se basa en la relación del hombre con la propiedad, que es el tema central de todas mis novelas», advierte un autor de inquebrantable vocación literaria, que construye sus obras con lentitud. «Siempre desescribo mucho más de que lo que escribo», confiesa

«La Transición no fue modélica, como se empeñan en contarnos. En muchos sentidos fue muy vergonzosa», apunta el escritor. Él se ha fijado en una oscurísima trama «de maderos que asaltaban joyerías Madrid y les colocaba el mochuelo del delito a los desgraciados delincuentes». «Eran inspectores de Policía al servicio del Estado, utilizaban su poder para cometer crímenes y enriquecerse. Formaban parte del lumpen, de la 'lumpenburguesía', que comparte esencia con los atracadores pero distinto grado social», acota.

Pero insiste en que no es solo la reconstrucción de un abuso policial, de un vergonzoso crimen de Estado. «Es una historia de amor y venganza entre un chico, el Chuqueli, y una chica, la Malata. 'El Nani' aparece como secundario, de modo que la historia de Santiago Corella y su desaparición me sirve para completar la historia de una pasión en aquel Madrid que viví y sufrí». Y eso que París o México son también escenarios de la novela.

Cine quinqui

Dice que el tono del relato esta próximo al cine de Eloy de la Iglesia y Jose Antonio de Loma, cronistas de aquella España de heroína, marginación y atracos a mano armada. Los padres del denominado 'cine quinqui'. «Conecta con ese cine, sí, pero no es una novela quinqui», aclara rompiendo una lanza en favor de las películas de 'El Vaquilla', 'El Torete' o 'El Pirri'. «Eloy de la Iglesia es el Fassbinder español y su cine no se valora como se merece», aventura.

Si se habla de literatura flamenca se siente más cómodo. El verdadero Dios de Montero Glez es Camarón de la Isla. Lo asegura sacando de la cartera un calendario con la efigie de José Monge Cruz «bendecido por 'La Chispa'», la viuda de una leyenda que cambio el flamenco para siempre. «Yo quiero hacer en la novela lo que él hizo en el Flamenco: escoger lo mejor del pasado, pasarlo por su personalidad y proyectarlo al futuro».

La novela, la sexta en la cuenta del narrador, supone además un cambio estilístico. «He amado el barroco, pero me estoy curando. Ahora tiendo al realismo galdosiano, mucho más eficaz para la novela policíaca», plantea. «Aunque me hace gracia que se me señale como un estilista cuando en realidad soy un contador de historias, un narrador».

«El arte tiene raíz moral o no es arte y la novela o es social o no es novela», sostiene Glez. «De Jack London a Galdós, pasando por Upton Sinclair o Steinbeck, los grandes novelistas siempre se comprometen con la realidad social de su tiempo. Si sabes leer entre líneas, la denuncia late en cada una de sus obras. Sin ideología no existiría la Historia. No olvidemos que la Historia de la humanidad es la Historia de la lucha de clases», asegura.

'Sed de champán' (1999) es la novela con mejor fortuna de Montero Glez, pero no la mejor, según su propio autor, que coloca al cabeza de su producción 'Pistola y cuchillo' (2010), inspirada en los últimos días de Camarón de la Isla. Ha publicado también 'Cuando la noche obliga' (2003), 'Manteca colorá' (2005) y 'Pólvora negra' (2008), ganadora del premio Azorín. Es también autor de los relatos 'Zapatitos de cemento' (2006), 'Besos de fogueo' (2007) y 'Polvo en los labios' (2012).