Un poeta contaminado por el arte

Dio cuenta de su casi siempre buscada e intensa relación con estos artistas en textos dispersos en catálogos, revistas y publicaciones colectivas que se reúnen ahora y por primera vez en el libro Los nombres y las manchas (Galaxia Gutenberg).

Manuel Ferro ha sido el coordinador del libro, cuyo editor es el poeta Jordi Doce. Han revisado todos los escritos sobre arte de Ullán, unos textos que dan prueba del interés del desaparecido escritor, poeta y activista cultural que no desdeñó la etiqueta de raro y difícil, por «fundir la riqueza de un verso con la fuerza de una imagen». Con este libro no se agotan los inéditos de Ullán que Ferro, su compañero, espera «clasificar, clarificar y publicar en un par de años, siempre que el editor se avenga a hacerlo».

Material mestizo

Desde la contemplación y la ejecución, desde el pictograma o lo caligráfico, la pintura estuvo siempre honda e íntimamente ligada a la obra de Ullán, «fundiéndose con los materiales mestizos de una escritura única que constituye una lengua híbrida, de raíz heterogénea», en palabras de Miguel Casado, editor de su poesía reunida.

Los nombres y las manchas recoge gran parte de los textos que, en esa prosa de aliento poético que define la obra de Ullán, este escribió para acompañar o presentar a artistas como Eduardo Chillida, Antoni Tàpies, Manuel Álvarez Bravo, Brinkmann, Broto, José Luis Cuevas, Luis Fernández, Javier Fernández de Molina, José María Sicilia, Zush, o Frida Kahlo, la única a la que no llegó a tratar directamente pero cuya obra analizó a fondo. «Escuchar era muy importante para Ullán y se evidencia en estos texto donde trata siempre de oír al otro y trasladar lo que percibe» apunta Ferro. «No tienen nada de descriptivo ni de periodístico y su gran valor es la diversidad, ya que aborda a cada artista de una manera», apunta.

Sus textos sobre artistas trazan el «mapa de nombres y de manchas» que inspira el titulo y en el que el poeta entrevera sus reflexiones acerca de la misteriosa e intensa imbricación entre arte y palabra. «Extraña convivencia, a decir verdad, la de los nombres y las manchas. Obligada a una nitidez extrema en la naturaleza específica de cada sin-lugar, al igual que en la forma de cada material y, ante todo, de cada una de las materias cuando se asoma al hecho de darse a ver en compañía, fundidas ya palabra y obra», escribe Ullán.

José-Miguel Ullán (Villarino de los Aires, Salamanca, 1944-Madrid, 2009) es, según sus editores, una de las voces «imprescindibles y más singulares» de la poesía española contemporánea. «Acaso el poeta que más y mejor trabajó con los artistas de su tiempo», según Ferro. Sus textos sobre arte son «una prolongación de su poesía, sin hermetismos, con un aporte de ironía y sentido del humor y con el afán de jugar con el lenguaje». Algo que contrasta con el adusto carácter del poeta y periodista conocido como El malo en el mundillo literario de los ochenta.

«El interés por su poesía no decrece. En estos años le han dedicado cinco tesis doctorales y sus poemarios se venden de forma constante» destacan Doce y Ferro. Su poesía completa se publicó en 2008 bajo el título de Ondulaciones (Poesía reunida 1968-2007). Con prólogo de Miguel Casado, vendió más de tres mil ejemplares, algo insólito para un tomo de más de mil páginas y 40 euros» apunta Ferro.

Autor de Rumor de Tánger, La dictadura del jaykú, Órganos dispersos, Ni mu y Con todas las letras, varias de sus obras fueron objeto de ediciones de bibliofilia -en colaboración con pintores como Chillida, Rojo, Antonio, Tàpies, Zóbel y Miró-, y expuestas en museos como el MoMA, el Reina Sofía y la Bibloteca Nacional francesa.

Su propia obra pictórica -a la que otorgó el nombre genérico de agrafismos- se mostró en exposiciones de poesía visual, además se vio en la 49 Bienal de Venecia, en 2001, y en la chilena Universidad de Concepción en 2005. En 2008 mostró Ullán sus agrafismos en varias sedes del Instituto Cervantes y en diferentes museos e instituciones.