El 41º Festival de Teatro de Logroño arranca el sábado con 'Prostitución'

'Prostitución' se basa en una investigación llevada a cabo en Madrid y Barcelona que se materializa en un imponente espectáculo teatral-musical-documental que nace en la calle y se mueve hasta el escenario para dar voz a sus protagonistas, las prostitutas, con el propósito de comprender su realidad, subirse a sus tacones, ponerse en su lugar y comprender.

El viernes 9 llega la adaptación a nuestro tiempo de Miguel del Arco y Antonio Rojano del clásico de Shakespeare 'Ricardo III', en una versión libre que potencia la comedia y pulveriza desde el primer verso la cuarta pared hablando directamente al público y confesándose inapto para vivir en sociedad e incapaz de triunfar como amante.

La siguiente obra que se interpretará en el escenario del Teatro Bretón el domingo 11 de octubre será 'Ronejo', de la compañía Sexpeare Teatro y Rulo Pardo. Una comedia existencialista sobre la robótica y el futuro de la humanidad. Esta historia de ciencia ficción que parte de la amistad entre una persona y un conejo mezcla humor, crítica social, emoción y acción.

El festival cuenta con una comedia musical coproducida por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Barco Pirata Producciones, 'Castelvines y Monteses', un espectáculo para toda la familia lleno de humor, juego, música, magia, clown y baile que regresa al espectador al teatro del Siglo de Oro.

El Ciclo Mujeres Protagonistas se inicia el 17 de octubre con la obra 'Españolas, Franco ha muerto', dirigida por Verónica Forqué. En ella se narra la historia silenciada de las mujeres de la transición con escenas cómicas y divertidas, poéticas, emocionantes y conmovedoras y muchas pedagógicas sobre la realidad de las mujeres.

Este ciclo lo comprende también 'Man up', una ácida comedia del Centro Dramático Nacional y Teatro en Vilo (Premio Ojo Crítico de Teatro de RNE) que tendrá lugar el 7 de noviembre. Esta obra se propone desenmascarar el relato tradicional de la masculinidad y sus referentes a través de la ironía, la irreverencia y el humor absurdo.

'Nise. La tragedia de Inés Castro', es otra de las obras de este ciclo, que se podrá ver el 19 de noviembre. Es el nuevo trabajo de Nao D'Amores; una tragedia renacentista que pone en tela de juicio el ejercicio del poder e indaga en las conexiones política contemporáneas a través de la leyenda de Inés Castro, amante del infante don Pedro de Portugal, asesinada en aras de la política del bien común y coronada después de muerta como reina portuguesa.

Este ciclo concluye el 27 de noviembre con la 'Pasión de Yerma', dirigida por Pepa Gamboa e interpretada, entre otras figuras, por María León. Es una versión libre de 'Yerma', de Federico García Lorca, que profundiza en los conflictos entre deseo y moralidad, maternidad y muerte, género y poder.

El Festival de Teatro tiene un apartado especial en el que la figura del payaso y el circo son los protagonistas. El ciclo Clown y Circo se inicia el 18 de octubre con el espectáculo 'Rhumans', de Jordi Aspa y la compañía Rhum. Este montaje está recomendado para todos los públicos. Invita a viajar y reflexionar sobre el payaso con un collage musical cargado de humor, gamberrismo y grandes dosis de ternura y emoción.

La otra producción de este ciclo es 'Yolo (You only live once)', de la compañía Lucas Escobedo, que llenará el domingo 1 de noviembre de música y circo el escenario. Este espectáculo se inspira en el imaginario del pintor Joaquín Sorolla y viene cargado de espectaculares disciplinas circenses y escenas corales cargadas de vitalidad y alegría.

Además, esta edición del Festival del Teatro destaca por las obras de teatro con un importante trabajo documental. 'Shock (El cóndor y el puma)', del Centro Dramático Nacional, ha sido galardonada en los Premios Max 2020 a la Mejor Dirección, para Andrés Lima, y al Mejor Diseño de Espacio Escénico. Esta obra que viene al Teatro Bretón el 24 de octubre, nace como resultado de la investigación teatral sobre un hecho histórico, el golpe de estado de Pinochet contra el gobierno de Salvador Allende en Chile.

Entre sus actores destaca la presencia de Ernesto Alterio y Ramón Barea. Basada en testimonios reales recogidos en una serie de reportajes del programa A vivir que son dos días de la Cadena Ser surge 'Vidas enterradas'. El resultado son una serie de monólogos encadenados, escritos a partir de testimonios documentales, que acercan a las víctimas, a los testigos o a las personas comprometidas con el rescate de la memoria enterrada de las personas asesinada durante la guerra civil y el franquismo. Esta obra tendrá dos sesiones el 8 de noviembre y será con el en úblico sobre el escenario.

La danza estará representada el 31 de octubre con 'Erritu', de Kukai Dantza (Premio Nacional de Danza 2017) y Sharon Fridman. Es un viaje vital que atraviesa mediante ritos de pasos individuales y colectivos los distintos estados de la vida en relación con la naturaleza y con la comunidad. Este espectáculo ha sido reconocido con el Premio Max a la Mejor Coreografía 2019.

Pavón Teatro Kamikaze trae a escena el viernes 13 de noviembre 'Las canciones', la obra original más musical, poética y festiva del dramaturgo y director argentino Pablo Messiez; una invitación a sentir el poder transformador de la música que nace del deseo de detenernos en el misterio de escuchar. El sábado 14 de noviembre, bajo la dirección de Sergio Peris Mencheta, el actor y autor Juan Diego Botto interpretará 'Una noche sin luna', una pieza aún sin estrrenar con textos de Federico García Lorca desde una sensibilidad del siglo XXI, acercando al espectador a los aspectos menos conocidos de su vida y obra.

En el centenario de la muerte de Benito Pérez Galdós, el festival de Teatro le homenajea el 21 de noviembre con la obra 'Fortunata y Benito'; una reinterpretación de 'Fortunata y Jacinta'. Es una mirada desde el siglo XXI a la época de Galdós y a su crónica para descubrir cuánto de aquella España, deaquellas mujeres y hombres queda en nuestra sociedad.

La 41a edición del Festival de Teatro cerrará el telón el 29 de noviembre con 'Las cosas que sé que son verdad', de Andréw Bovell, Premio Max 2020 a la Mejor Actriz Protagonista a Verónica Forqué.

La concejala Carmen Urquía ha selalado en la presentación que «toda la programación se podrá disfrutar con todas las garantías de seguridad, atendiendo las recomendaciones sanitarias vigentes en las que se obliga el uso de mascarillas, mantener la distancia interpersonal, el uso de gel hidroalcohólico, salidas y entradas de forma escalonada y ordenada; además de un aforo reducido al 50% y la desinfección e higienización diaria del teatro. Todo para seguir ofreciendo una cultura segura».

Este Festival, ha subrayado, «cuenta con el Ciclo Mujeres Protagonistas, con obras en las que se descubren historias silenciadas de mujeres en la transición, se cuestionan modelos culturales, el poder, la política y la familia, y se profundizan y reinterpretan, a través de la mirada de las mujeres, obras emblemáticas de la literatura española como Fortunata y Yerma de autores tan reconocidos como Galdós y Lorca, ambos creadores de grandes personajes femeninos».

En esta edición, ha comentado, «tiene un papel destacado el teatro documental, basado en la investigación y en personajes y hechos reales; además también se podrá disfrutar del ciclo Clown y Circo, y recuperamos obras que por el confinamiento se tuvieron que suspender».

La venta de abonos y localidades se abre a partir de hoy 29 de septiembre en el horario habitual de taquilla (de 11:00 a 14:00 horas, de lunes a sábados y de 12:00 a 14:00 horas, domingos y festivos si hay función; también dos horas antes del inicio de la función), por teléfono para venta y reserva para grupos en el 941 207 231 y por internet a través de teatrobreton.org.

Hay precios especiales para abonos y descuentos del 20% con el carné joven; 25% de descuento para grupos organizados de 20 o más personas; 15% para grupos organizados de 12 o más personas; 40% para estudiantes de ESO y Bachillerato; un 20% para desempleados; un 30% para jóvenes de hasta 29 años, en las localidades de segundo anfiteatro el mismo día de la función; y un descuento de 4x3.