Estallido expresionista en el Guggenheim

Reúne un centenar largo de piezas de los grandes expresionistas americanos que sin escuelas ni manifiestos 'asesinaron' el cubismo y el surrealismo a golpe de energía y emoción. Y de paso a París como capital mundial del arte, para erigir la nueva Meca artística en Nueva York y ceder luego el testigo al pop y al minimalismo.

Con patrocinio de la fundación BBVA y organizada junto a la Royal Academy de Londres en el vigésimo aniversario del museo bilbaíno, Expresionismo abstracto da cuenta de la potencia transformadora de aquel fenómeno poliédrico y fluido que aportó osadía, diversidad y una desconocida libertad expresiva a la pintura y al creador. Lo hace con un puñado de piezas y lienzos icónicos, de escala colosal en muchos casos, firmados por genios como Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Arshile Gorky o Clyfford Still.

Muchas de las 130 obras que han logrado reunir las comisarias Lucía Aguirre y Edith Devaney no se habían visto antes a este lado del Atlántico. Es además la primera muestra que se dedica en Europa en el ultimo medio siglo a este movimiento crucial, un caleidoscopio de artistas dispersos que reformularon la naturaleza de la pintura y abrieron nuevos caminos primando el gesto y la emoción.

Expresividad, intensidad, espontaneidad y libertad plena son las características comunes de la mayoría de estos creadores que otorgaron además al espectador un protagonismo insólito. Ellos expresan sus emociones y transmiten su presencia a través de su obra, de su gesto, pero es la percepción del observador la que la concluye y da sentido al proceso creativo.

«La pintura abstracta es abstracta. Se enfrenta a ti» afirmó en 1950 Jackson Pollock, uno de los popes de un grupo incomprendido y ninguneado en sus orígenes. Casi todos hoy en el Olimpo del arte y con cotizaciones de infarto en las subastas, los fundadores del expresionismo abstractos tardaron lo suyo en encontrar el respaldo de la crítica, de los marchantes y de unos museos y coleccionistas que hoy se disputan las carísimas telas de unos artistas de vidas difíciles y de trágico final en muchos casos. Del Pollock borracho que se mató al volante de un automóvil, o del Rothko que se suicidó en su estudio, aislado, alcohólico y enfermo.

En la selección del Guggenheim están todos los artistas que propiciaron y protagonizaron un giro radical en el arte del sigo XX. Jackson Pollock, el adalid del movimiento, con su gigantesco 'Mural' creado a golpe de salpicaduras en 1943 para la casa Peggy Guggenheim en Nueva York, y otras siete telas de gran formato y la misma y osada técnica: los laberínticos goteos que describe como «energía y movimiento hechos visibles. También Mark Rothko, con ocho de su enigmáticos y enormes rectángulos de color yuxtapuestos, «emociones puras» y expresión de «tragedia, éxtasis y fatalidad», según él. Willem de Kooning, dominador del gesto y el color explosivo y emocionante; Robert Motherwell, con sus más de 200 'Elegías de la II Republica española' de las que se exhibe una gigantesca.

A ellos se suman David Smith, con sus originales esculturas; Barnett Newman con sus sintéticas 'cremalleras' o el 'outsider' Clyfford Still, a quien el Guggenheim ha reservado la espectacular sala 208 en la que reúne trece de obras de gran formato, nueve de las cuales no habían salido jamás de Denver.