Cristóbal Gabarrón: «El color nunca se equivoca»

¿Celebra lo mejor del ser humano?

Sí. Y la lógica absoluta de los Derechos Humanos. Expresa el respeto a las diferentes visiones en un mundo tan convulso como en el que vivimos. La diferencia de ideas de creencias individuales. Los sueños y los fantasmas de cada uno. Por eso su esfera se divide casi en casi 2.000 triángulos de acero, espejos que mezclan el reflejo del espectador con el de una espiral de seres humanos diversos y unidos. Eres tú mismo, pero hay muchas formas de verte.

¿Te obliga a verte en el otro?

Eso es. Y por eso es una celebración de la diferencia. Te invita a escuchar y respetar.

La esfera y la espiral, primordiales en la naturaleza y el cosmos, lo son en esta obra.

La génesis de todo. La esfera es símbolo de perfección para casi todas las culturas. A la vez es cósmico. Pero esa esfera, natural o humana, es perfectible. Es ahí donde aparece la espiral, como secuencia de compromiso, para simbolizar lo que Naciones Unidas quiso transmitir en su 70 aniversario. Los derechos y el respeto máximo al ser humano. Son 70 figuras, una por cada año, y representan a todas las etnias, a las mujeres, niños, discapacitados, viejos... Todas te dicen que si le das la mano de al lado empezamos a pensar y a tener otra perspectiva del futuro.

Sencillo concepto, pero de enorme complejidad técnica.

La complejidad aparece también cuando tratas de abordar conceptos muy sutiles. Hay que preguntarse, mirar, e insistir hasta formularlo. Eso supone una gran complejidad. Mi gran ventaja es tener un buen equipo y un hijo ingeniero que resuelve la parte técnica. Es una pena que el interior de la esfera no se vea. Su belleza técnica es extraordinaria.

Gabarrón es color. ¿Tan primordial en esta pieza como en toda su carrera?

Sí. En mi viaje del realismo y el hiperrealismo a las abstracción absoluta el color lo ha sido todo. En él hallé el lenguaje con el que me siento profundamente realizado. El color nunca se equivoca. Siempre es el autor quien yerra, ya sea en el manejo del color o el uso de las escalas. En estos últimos 20 años mi definición es el color. Otra cuestión es incorporarlo a la escultura.

La vocación pública de sus obras ¿es también determinante?

Claro. Es una invitación a integrarse plenamente en la obra, a tocarla, sentirla y vivirla. No creo en el arte para unos pocos. Por eso me interesan las obras públicas. Cualquier creador debe aspirar a comunicarse con el mayor número posible de semejantes. La interacción facilita la experiencia y la comprensión. Cuando trabajas en obras para un museo o una sala se impone el carácter intimista. El diálogo es de paso corto y prima el silencio. En la obra pública ese control es más difícil. Necesitas colaboradores, ingenieros... Dependiendo del material pierdes ese dominio. Has de pensar dónde estará y cómo quieres que participe la gente. Ser consciente del entorno. La luz en una sala está controlada. En un espacio público cambia, hay lluvia, frío, calor, nubes, ruido... Debes lograr que la obra se imponga. Todo cambia, como las personas que la contemplan. Su percepción será distinta a cada instante. El ánimo, el clima, todo genera lecturas diferentes en cada persona que se encuentra con ella.

¿Domina los materiales o le dominan?

Con las obras de gran dimensión hago una serie bocetos, creo la idea y veo si funciona o no. Las que cuajan pasan a las maquetas de cartón. A partir de la tercera maqueta vislumbro la escala y el material. Puedo decir si será de hierro, acero o cualquier otro material. Es fácil entenderse con el material, excepto con la piedra.

  

¿La piedra le exige más?

Sí. Yo no hago como los clásicos: quitar la piedra que sobra y dejar lo que es importante. La piedra tiene una personalidad y tengo que discutir con ella. No vale defender que quiero arrancarle una obra. El diálogo con las piedras diferente. La única que lucha, que se resiste y que te va dominando es la piedra. Los demás materiales son moldeables y no hay ningún problema.

     

¿El azar es un aliado o un enemigo?

Siempre un aliado. Es lo que te da te da opciones, te abre caminos realmente creativos. El azar aporta la frescura de la obra. Sin esa frescura estás perdido. Y sin frescura no hay emoción.

¿Qué emoción y que reflexión espera del espectador ante 'Universo de luz'?

Que la emoción le obligue a pararse ante la obra, a preguntarse qué es y qué significa. Que descubra luego el juego de espejos en el que se verá a sí mismo como parte de los demás. Que comprenda que juntos, pero diferentes, podemos mejorar la vida y el futuro. Si la obra se queda sólo en la estética, es un fracaso. No me interesa. La comunicación con la gente sí. Para eso se ha creado esta obra. Para entender que todos podemos y debemos construir juntos un mundo mejor.

     

¿Qué proyecto le ocupa ahora?

Se llama 'El nacimiento del tiempo' y su protagonista es la piedra. Se desplegarán 99 bolos de granito sobre dos hectáreas de terreno. Cada uno pesa cinco toneladas. Estarán de nuevo enmarcados en una espiral. Cada paso del espectador, cada movimiento hacia arriba o hacia abajo, le ofrecerá una lecturas totalmente distintas con sombras, luces y volúmenes. Llevo cuatro años dándole vueltas me gustaría que estuviera al año que viene. Me gustaría presentarlo en Galicia.