Koons, un malabarista entre metales preciosos

Llamada a ser histórica, la exposición reúne 95 obras de un creador tan elogiado como denostado. Recorre la carrera del heredero mas productivo y avispado de Duchamp, Dalí y Warhol para unos, un caradura para otros. Genial para todos. Cuenta el ascenso de un antiguo broker que pasó de vender chocolatinas y celofán de puerta en puerta a hacer malabarismos financieros en Wall Street, asaltar los cielos del arte contemporáneo y hacerse con el cetro del mercado cumplidos los cincuenta.

Tiene ante sí el reto de convertirse en la exposición más visitada en la corta historia del museo bilbaíno. Ha estado a punto de lograrlo en el Pompidou de París, donde la retrospectiva de este mago del pop y kitsch ha sido, con más 650.000 visitantes, la segunda más vista de su historia, superado solo por Dalí, uno de sus referentes. En Nueva York se vio en el Whitney Museum con récord como la mayor retrospectiva para un único artista.

Scott Rothkopf, director asociado del Whitney y Lucía Agirre, del Guggenheim son los comisarios de una muestra que con patrocinio de la Fundación BBVA desentraña las claves del efectista arte de Jeff Koons. "Es coherente, sorpresivo e innovador", apunta Agirre.

En 3.500 metros cuadrados se despliegan sus icónicas obras, sus tempranos vinilos inflables, sus aspiradoras encajonadas en plexiglás, su 'pornográfica' serie 'Made in Heaven' con su ex y musa porno Cicciolina, sus tulipanes y perritos de acero pulido, su escultura de porcelana y oro con Michael Jackson y su monito Bubbles, el conejo 'hinchable' de acero de 1986, marca de la casa, su órgano 'Hulk Elvis' de aluminio 'hinchable' y sonoro su no menos icónico 'Popeye' (léase también 'ojo del pop') de 2011 o su portada para un disco de Lady Gaga.

'Juguetes' carísimos

Uno de eso perritos hinchables, tres metros de acero anaranjado, 'Ballon dog (orange)' se vendía por 52,3 millones de euros hace dos años. Lo atesora un coleccionista privado, como el medio centenar que han prestado los carísimos 'juguetes' de Koons, encaramado a la trinidad del 'pop-power' con Damien Hirts y Takashi Murakami.

Para Koons su obra "una reflexión sobre lo eterno y lo efimero" en la que se guía "por la mirada intuitiva que observa el ambiente, reflexiona y avanza, que es lo que me interersa" ."Nunca mi obra se ha visto con más elegancia que en Bilbao y nunca su escala ha funcionado con tanta generosidad", se ufana el creador de 'Puppy'. "Se ve la fuerza bruta de un artista joven, mezcla de química y cabeza, y la obra madura con el mismo impulso del intelecto detrás". "Es la instalación más increíble de mi vida y evidencia que un gran artista mejora", dice Koons sin un ápice de modestia.

"Los críticos han apoyado mucho mi trabajo. Y eso que pedí su eliminación, acabar con los juicios. Estoy entusiasmado. El espectador siempre acaba la obra de arte y tiene la última palabra", dice el artista. Su inconfundible y controvertida obra juega con los códigos de la publicidad y el pop, es capaz de alternar el kitsch con lo más sublime y delicado, moviéndose a menudo en el filo de navaja, entre la pornografía y el misticismo, entre el respeto a la tradición que fagocita y la provocación que tan bien rentabiliza.

La muestra evidencia cómo la obra de Koons se construye en un permanente juego de elementos antagónicos: vida y muerte, pasado y presente, sexualidad e inocencia, lujo y austeridad, eterno y efímero, femenino y masculino, público y privado, industrial y artesano.

Son dualidades expresadas con su poderosa iconografía y con el uso paradójico de materiales -blando duro, ligero pesado- que acentúan con los acabados preciosistas. Los logra con la ayuda de su estudio, una factoría en la que trabajan casi 200 personas y tecnología propia de la NASA o el MIT.

Un trabajo fácilmente reconocible, seductor para el gran público y los medios, que bebe sin disimulo de fuentes tan poderosas como el surrealismo, el pop y el dadaísmo. Que no duda en entrar en el terreno de la publicidad y el apropiamiento de ideas hasta la frontera del plagio.

El Guggenheim resume en una de todas las exposiciones de Koons desde un inicios en los setenta, una sucesión de bandazos, sorpresas e inesperadas propuestas que siempre ha captado la atención de la crítica, ya fuera para condenarlo o glorificarlo, que ha seducido al público y ha conquistado al mercado.

Es la primera vez que se ofrece en España una visión tan exhaustiva de la obra de un artista polémico y autosatisfecho, que asegura que su obra demuestra el aprecio por el mundo que nos rodea y que él mismo defiende como "la afirmación del ser a través del arte" y una exhortación "a vivir y a percibir el mundo como si se tratara de nuestro primer día".